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| | Guía de Comics Norteamericanos |  |
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goippolito
World Greatest Hero
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 | | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 12:08 | |
| SUPERMAN (Parte 1) National Allied Publications (actualmente DC Comics) Primera serie: 18 de Mayo de 1939 a 12 de Junio de 1986 15 de Marzo de 2006 a la fecha 451 números (1 a 423 Y 650 a 677 y sigue), 13 anuales, 3 especiales, 1 espectacular  Anuncio promocional del primer número    Superman #1, #12, #16, #16Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman fue el primer super-héroe disfrazado superpoderoso, desatando generaciones de imitaciones. Al día de hoy él sigue siendo el ícono cultural global mas reconocido. Luego de un año de apariciones en Action Comics, lo que transformó al título en un éxito de ventas, a Superman le fue dado su propio título trimestral. Originalmente presentaba reimpresiones de Action, pero pronto comenzó a presentar material nuevo. Hay una innegable crudeza y simplicidad en las primeras historias, pero tienen una presencia rara vez vista en la industria de la historieta del momento, con Shuster y sus asistentes produciendo un trabajo fluido. Siegel nunca aburría al lector, escribiendo historias con buenos guiones, a menudo con inclinaciones sociales. Para el momento en que comenzó esta serie, la médula de Superman ya estaba establecida, con los empleados del Daily Planet (inicialmente Daily Star) Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White (originalmente George Taylor) todos habiendo debutado en Action. El villano Lex Luthor, aún con pelo rojo, hizo su segunda aparición en el número 4. Para el número 10 ya era calvo, y se asemejaba a la figura a la que estamos acostumbrados. Se pueden seguir todos esas historias en la serie de Superman Archives.     Superman #17, #23, #30, #34La rivalidad entre Lois y Clark fue un elemento temprano, con la muy capaz Lois a menudo molesta y desconcertada por ser ganada de mano por el aparentemente lento Clark Kent. Ella no tiene tiempo para Clark, pero ama a su alter ego, a pesar que no pasará mucho tiempo antes de que comience a sospechar que ambos sean la misma persona. Ella tuvo una tira entre los números 28 y 42: relatos simples, pero que establecían claramente tu tenaz caracter. Las tapas fueron bastante espectaculares desde el comienzo, y la entrada de los EEUU a la Segunda Guerra Mundial trajo un desfile de simbólicas ilustraciones patrioticas. Una de las mejores fue el número 14 donde Superman se encuentra parado frente a las barras y estrellas de la bandera, con un águila en su hombro, dibujado por Fred Ray. Por dentro, Superman a menudo combatía a las fuerzas del eje.     Superman #38, #40, #47, #53El número 30 introduce a Mr. Mxyztplk, un travieso duende mágico de la quinta dimensión que regresa cada noventa días para burlarse de Superman. Ese es el lapso de tiempo que tiene para permanecer en la quinta dimensión luego de que Superman lo engañe haciendolo decir su nombre al revés, la única manera que hay para hacerlo regresar a su dimensión en contra de su voluntad. Superman se volvía mas poderoso a medida que la serie progresaba, y mantenido en buena forma por los artistas del estudio de Shuster, incluyendo a Leo Novak, Fred Ray y John Sikela, así como Paul Cassidy y Wayne Boring. Un artista importante fue Jack Burnley, cuyo Superman era rechoncho, y cuyo arte tenía una apariencia mas pulida que el de sus pares. En el 45 Lois obtiene superpoderes por segunda vez (la primera fue en Action 60), y esta fue una indicación de la dirección que estaban tomando los títulos de Superman, con la fantasía gradualmente ganandole a las historias con enfoque mas realista.     Superman #57, #65, #76, #88 El número 53 marca el décimo aniversario de Superman, y expande la historia corta original del origen. El infante Kal-El es enviado a la Tierra por sus padres para que sobreviva a la destrucción de su planeta de origen, Krypton. El sol amarillo de la Tierra le otorga superpoderes. Wayne Boring, ahora el principal artista de Superman, dibujó la historia, y el guionista Siegel aparentemente olvidó la carrera de Superman como Superboy, a pesar de que el personaje ya había aparecido por dos años en Adventure Comics a esa altura. Y no olvidemos todos esos relatos de Superbaby. La herencia kryptoniana de Superman comenzaría a tener un rol mas preponderante, a partir del número 61 con la introducción de la kryptonita verde, un mineral fragmento del planeta Krypton que era mortal para Superman cuando era expuesto a ella. El número 65 nos muestra a villanos que sobrevivieron a la destrucción de Krypton, y con los cuales la cuenta de kryptonianos sobrevivientes fue creciendo a través de los '50 a tal punto de que pareciera que los que murieron fueron minoría. El número 76 fue otro punto clave, presentando la primera vez que Superman y Batman formaron equipo. Ambos compartieron dos años cartel en Wolrd's Finest Comics, donde hasta este punto ambos tenían tiras por separado.     Superman #100, #106, #123, #127El número 100 fue celebrado presentando una historia que ocupó toda la revista, en lugar de las tres típicas historias por separado. Las historias quizás eran livianas en caracterización para los términos actuales, pero la cantidad de trama y acción inserta en ochos páginas mostraban una lección en economía que muchos escritores contemporaneos deberían utilizar para aprender. Un prototipo de la prima de Superman, Supergirl, apareció en el número 123, una creación temporaria hecha posible gracias a la magia, pero la real debutaría un año después en Action 252. Otros personajes de larga duración introducidos a fines de los años '50 fueron Lori Lemaris (129), la sirena de Atlantis, y Titano (127), el super gorila gigante. Ambos serían regulares en los '60. Los viajes en el tiempo también fueron populares, y el 141 se destaca por una historia de Siegel en la cual Superman visita Krypton antes de explotar y se enamora de Lyla Lerror, una estrella de cine local.     Superman #141, #146, #149, #162El por mucho tiempo editor Mort Weisinger ejercía un amplio control, y se envolvía con exceso en los guiones de las historias. Mediante agregados al mito, él aseguró la contínua popularidad de Superman. Los números de los comienzos de los '60 marcaron el rumbo a las historias "imaginarias", donde los guionistas podían colocar a Superman en situaciones que en otro caso comprometían la continuidad. Un clásico de ese tiempo es el número 149, "The Death of Superman", en la cual Lex Luthor tiene éxito en envenenar a Superman con kryptonita. Este relato presenta maravillosas escenas, particularmente la procesión de dolientes presentando sus respetos al cuerpo de Superman. El 162, "The Amazing Story of Superman Red and Superman Blue" es también recordada con afecto. Superman es dividido en dos personas, una de ellas con traje rojo y la otra uno azul. Uno se casa con Lois Lane y el otro con Lana Lang (la novia de la infancia de Superman), resolviendo así el dilema de a quién ama él en realidad. En el 170 hay una historia en la cual Luthor viaja atrás en el tiempo antes de que explote Krypton, para enamorar a la madre de Superman, pero por suerte el casamiento es detenido a tiempo. Ese número también contiene una historia presentando a John Kennedy. La intención era publicarla antes de su asesinato, y se presentaba a Kennedy dando énfasis del entrenamiento físico y el ejercicio.     Superman #164, #167, #170, #181Si pueden recorrer el peculiar mundo envuelto alrededor de Superman, hay varios otros clásicos. "The Last Days of Superman" (156) lo encuentra a Superman aparentemente muriendo por culpa de una plaga kryptoniana, y es un emotivo homenaje, mientras que el 161 muestra la muerte de los padres adoptivos de Superman, mamá y papá Kent, y el 164 muestra un duelo entre Superman y Lex Luthor, presentando un mundo donde Luthor se transformará en héroe. A esta altura, Curt Swan es el principal artista de Superman, un relator perfecto, cuyo trabajo mejoraba aún mas cuando era entintado por George Klein. Igualmente, Wayne Boring todavía tenía sus momentos. Uno de ellos fue "Krypton Lives Again" (189), donde Superman una vez mas regresa a Krypton antes de ser destruido. El 199 es la primera carrera entre Superman y Flash, y la tapa del 204 por Neal Adams anuncia una nueva era. En el 205 el villano Black Zero reclama la responsabilidad por la destrucción de Krypton. Es dejada de lado por los fans, pero igualmente es una buena historia. El editor Mort Weisinger cierra su ciclo con una historia imaginaria entre los números 230 y 231, con Clark Kent como un asesino y un Lex Luthor superpoderoso.     Superman #199, #200, #204, #205El número 233 es el mas dramático punto de inflección desde el comienzo del título Superman. El nuevo editor, Julius Schwartz, designó a Denny O'Neil como escritor, y mientras retenía a Swan como dibujante, formó un equipo inspirador introduciendo a Murphy Anderson hasta el número 270. La historia relata la transformación en hierro de toda la kryptonita verde en la Tierra, dandole así un golpe a un recurrente viejo argumento. Por supuesto, esto dejaba a Superman casi invulnerable a cualquier daño, pero también tuvo que tratar con una especie de criatura que drenaba de a poco los poderes de Superman, limitando así sus actividades. Clark Kent también fue modificado y transferido a reportar en televisión. O'Neil escribió algunas historias decentes acerca de un Superman que ahora debía hacer un poco mas de esfuerzo, con Cary Bates, Len Wein y Elliot Maggin dando su aportes. Maggin fue quién escribió una de las mejores historias de la época en el 247, donde Superman es juzgado por interferir demasiado en el destino de la humanidad.     Superman #230, #233, #247, #249Nuevos personajes atrayentes de esta era incluyeron a Steve Lombard, corresponsal de deportes y bromista, y Terra Man, un villano inspirado en el oeste introducido en el 249. Entre los números 241 al 253 hubo revistas de 48 páginas, con tiras de complemento incluyendo "The Private Life of Clark Kent" y "The World of Krypton", y mucho buen material de reimpresión de los años '40. El 245 y 252 son de 100 páginas, siendo el último de particular interés. Este reimprimía un par de las primeras historias con apariciones de Lex Luthor, y dos tiras de Lou Fine, cuyo trabajo es tan legendario como poco disponible. Sus diseños gráficos dinámicos y figuras fluidas fueron sorprendente en los años '40, y continúan siendo influyentes hoy en día. Este período es considerado como un buen intento de parte de la DC para impulsar un título que aún se encontraba en lo mas alto en ventas en los setenta.     Superman #252, #261, #281, #296Los escritores Bates y Maggin rara vez sobresalían, a pesar de que la historia de Star Shapire en el 261 fue un gusto. Lo mejor de Maggin fue un regreso al sabor de los '60 con una historia de Krypto, el super-perro, en el 287. La escencia de la restauración de comienzos de los '70 ya se había perdido para entonces, y Superman ya era todopoderoso, siendo solo la magia capaz de afectarlo. Cuando se juntaban, Bates y Maggin producían excelentes historias, cada una obviamente dando inicio a otras. Entre el 296 y 299 tenemos a Superman perdiendo sus habilidades cuando vestía de Clark Kent, dejandolo en situaciones interesantes, y con una redefinición de Kent, y en el 300 hay una historia imaginaria de Superman en el siglo XXI. "The Second Coming of Superman". Un espectacular de 1977, presenta a los villanos Luthor y Brainiac formando equipo e involucra a una raza extraterrestre que adora a Superman como a un dios. Es una buena historia por Bates, asistido por Martin Pasko, quién contribuyó entre los números 310 a 335. Las historias de Pasko utilizaban a los superhéroes como secundarios en un contenido novelesco, con Lois dandose por vencida en iniciar una relación romantica con Superman, y comenzando una con Clark Kent. En el 314 hay una historia en la cual Clark le propone matrimonio, y Lois acepta con la condición de que él admita ser Superman, pero él no lo hace. Lana Lang también juega un papel importante, complicando las cosas, y ella es mas arremetedora que antes, y hay una rivalidad profesional y personal entre ella y Lois. Para aquellos que quieran ver a Lois y Superman casados, en el 327 comienza la tira de complemento "Mr. and Mrs. Superman", protagonizada por los Clark y Lois de los años '40 quienes se casaron y ahora estaban destinados a vivir en Tierra-2. En el 330 Pasko aborda el tema de como Superman disfrazó su identidad todos estos años con solo un par de lentes. Todo tiene que ver con la super-hipnosis que afectaba el subconsciente de todas las personas quienes se encontraban con Kent. Son todas pavadas , y los fans rehusaron creerlo, pero es meramente un punto en el esfuerzo de Pasko, el cual permanece en un subestimada corrida.     Superman #300, #317, #327, #338Varios escritores a partir del 336 mantienen un nivel de competencia. En el 338 Superman finalmente restaura a la población de Kandor es llevada a su tamaño natural, y estos se establecen en un planeta que gira alrededor de un sol rojo. Las situaciones románticas entre Clark / Superman y Lois / Lana siguieron con varias permutaciones, con la ocacional sorpresa provista por el pretendiente extraterrestre de Lana, Vartox, quien estaba basado en el personaje protagonizado por Sean Connery en la película Zardoz. La historia escrita por Cary Bates entre los números 365 y 368, presentando al Superman Revenge Squad, sobresaliendo con respecto a otros números del momento, como así los números 385 al 387, los cuales continúan desde Action 544. Comenzando con el retiro de Lex Luthor, es una poderosa historia que eventualmente lo transformará en un aún mas poderoso villano vengativo. El 400 es un excelente número aniversario, escrito por Elliot Maggin y presentando dibujos e historias por algunos de los mejores creativos de la historieta que trabajaban en ese momento, incluyendo a Frank Miller, Al Williamson, Mike Kaluta y Jim Steranko. El 411 es un tributo personal al editor Julius Schwartz al cumplir este 70 años, ilustrado por el viejo equipo artístico de Swan y Anderson, y el 414 tiene a Superman enfrentandose con la muerte de Supergirl (asesinada en Crisis on Infinite Earths). La muerte de Supergirl fue el final simbólico de una era, o lo hubiera sido si no fuera por la excelente historia de Alan Moore y Curt Swan que concluyó la serie. En el 423, la historia "Whatever Happened to the Man of Tomorrow?" fue la mas esplendida historia imaginaria, presentando a casi todos los protagonistas de la leyenda de Superman, escrita por Moore en una forma nostálgica y reverencial. Esta termina con la aparente muerte de Superman. ¿O no? La historia continúa en Action 583, y uno no puede pedir un mejor final.     Superman #400, #411, #414, #423Esta no era la primer historia de Superman escrita por Moore, ya que él y Dave Gibbons produjeron el anual 11, otra historia imaginaria mostrandonos lo que podría haber ocurrido si Krypton no hubiera explotado, haciendo que Kal-El no fuera enviado a La Tierra por su familia. Otro especial de notar fue el de 1983, escrito y dibujado por Gil Kane, quien también dibujó el anual 10. Cualquiera que quiera tener una muestra de Superman a través de las décadas, no puede tenerla mejor que con el libro The Greatest Superman Stories Ever Told. Una vez que Superman fue reacondicionado, la numeración continuó en Adventures of Superman.     Superman Annual #1, #7, #11, Superman Special #1 Recomendados:
Primera serie: 53, 141, 149, 156, 162, 164, 168, 170, 189, 205, 233, 247, 249, 261, 296 al 299, 385 al 387, 400, 423, Espectacular de 1977
Hassan Yusuf
    Arte original
Superman #199 por Carmine Infantino y Murphy Anderson
Superman #247 por Curt Swan y Murphy Anderson
Superman #411 firmado por todo el staff de DC Comics
Bosquejos para Superman Special #1 (1992) por Gil Kane
Continúa
Última edición por flushman el Jue 28 Ago 2014 - 12:20, editado 1 vez |
| | | | goippolito
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 12:15 | |
| SUPERMAN (Parte 2)DC ComicsSegunda serie: 9 de Octubre de 1986 a 1º de Febrero de 2006 226 números, 12 anuales, 3 80-page Giant, 3 Secret Files, 1 especial.     Superman v2 #1, #2, #9, #11Siguiendo su revampirización de Superman en la miniserie Man of Steel, Superman arrancó de nuevo con un número 1. John Byrne escribió y dibujó los números 1 al 22 (aunque Mignola dibujó los números 18 y 23), manteniendo una alta calidad en ellos, ayudado por los entintadores Terry Austin y Karl Kesel. Byrne probó de llevar a Superman nuevamente a lo básico, tomando como ejemplo a Superman: The Movie. Superman nunca había sido Superboy ya que sus poderes comenzaron a manifestarse durante el fin de su adolescencia, y él era definitivamente el único sobreviviente de Krypton. También había desaparecido el tibio Clark Kent. Esto funcionó al comienzo, pero viendolo en restrospectiva tenía un gran error. Un atractivo fundamental de la tira era el torpe Clark Kent que cualquiera podía identificar con Superman. Ahora el era exitoso en ambas personalidades, con Kent redefinido como una ex-estrella de Football. O sea, Superman con anteojos. Lex Luthor fue el objeto de un mayor trabajo, y esto dió como resultado un gran éxito. Él ya no era el científico loco , sino que ahora era mas bien un cruel industrial multimillonario quién resiente la presencia de Superman en Metropolis. Mientras presentaba una aceptable presentación en público, no tenía reparos en raptar y torturar a Lana Lang en el número 2 para hallar mas información sobre Superman. Luthor es el protagonista en quizás la mejor historia de Byrne, un complemento en el número 9 donde Luthor le ofrece a una mesera un millón de dólares para ir a vivir con él durante un mes a Metropolis. A la pobre chica se le presenta el dilema de si ir con él o quedarse con su esposo.     Superman v2 #12, #18, #21, #22La versión de Joker de Byrne en el número 9 también es buena, y su carrera en el título está llena de nuevas versiones de viejos héroes y villanos. En el 11 regresa Mxyzptlk, quién causa todo tipo de desordenes, todavía moviéndose tan fácil en este nuevo mundo de Superman como en el anterior. La sirena Lori Lemaris es reintroducida en el 12, y en el 18 hay una conmovedora historia en la cual Superman regresa al lugar que ocupaba Krypton y sueña en el mundo que él perdió. El 22 presenta a una nueva Supergirl, y causa conmoción entre los viejos lectores ya que Byrne muestra como Superman ejecuta a tres villanos kryptonianos de otra dimensión. Superman nunca había asesinado desde sus primeras apariciones, pero cuando los villanos amenazan con destruir la Tierra, él no ve otra opción. Su angustia por lo que hizo jugó una importante parte en su desarrollo y reafirmó las razones de por qué nunca mas asesinaría nuevamente. Mientras establecía que el viejo Superman se había ido para siempre, esto establecía para algunos que la opinión de Byrne del personaje no coincidía con la de ellos.     Superman v2 #23, #32, #34, #37A partir del 23 Roger Stern toma el mando como guionista y produce poco de notar. Él es ayudado en su primer número por el hermoso arte de Mark Mignolla y P. Craig Russell, y a partir del 24 el arte está a cargo de las capaces manos de Kerry Gammill. La calidad de las historias se incrementa cuando Jerry Ordway escribe a partir del 34, y cuando comienza a dibujar también a partir del 36 hay una genuina distinción. El 37 ofrece un homenaje a la carrera de Jack Kirby en Jimmy Olsen con una aparición de la Newsboy Legion, con Olsen como Elastic Lad. Jimmy pronto se transformará en un personaje mas importante nuevamente. Hay una gran convulción en los números 49 y 50 cuando Clark, luego de esperar por mas de cincuenta años, le propone casamiento a Lois Lane, y Lois dice "Si".     Superman v2 #42, #50, #53, #55A partir del número 51 el editor Mark Carlin introduce los triangulos numerados en la tapa. Carlin había reintroducido el sistema de Weisinger de historias con el bosquejo editorial dado al equipo creativo. Las historias continuaban de un título al otro, llevando a la confusión a algunos lectores. El triangulo numerado de la tapa indicaba la secuencia a seguir. Mientras el sistema proveyó historias de cuatro o cinco partes en un mismo mes, los diferentes equipos creativos en cada capítulo mostraban las contrastantes interpretaciones de los personajes, particularmente en la parte artística. En "Time and Time Again" (54 y 55) Superman es lanzado hacia atrás y adelante en el tiempo. La acción es rápida y muy bien planificada, y en este título hay un relato memorable sobre la Segunda Guerra Mundial y un encuentro con Demon en Camelot. Esta también es la última historia de Jerry Ordway, y a partir del 58 Dan Jurgens es el escritor y dibujante, introduciendo a Agent Liberty en el número 60. Él pasará a ser un sólido personaje secundario y un héroe alternativo en Metropolis. Jurgens también dió a los viejos personajes Pete Ross y Lana Lang un nuevo curso en sus vidas.     Superman v2 #59, #65, #72,
Superman Special #1 (1992)
"Doomsday" (números 74 y 75) afectó a todos los títulos de Superman, y en el infame 75 se puede ver la muerte del mas grande héroe del mundo. Dibujado en paneles a página completa, la acción es absorvente, con el final anunciado en las promociones. Fue un buen concepto bien ejecutado, y no ha habido una mejor historia en este título desde entonces. Esta propulsó a Superman de regreso a la atención del público comprador de historietas, y recibió enorme atención de los medios. "Funeral for a Friend" y "Reign of the Supermen" entonces corrió a lo largo de todos los títulos de Superman, presentando a cuatro personajes que quizás o no Superman, cada título concentrandose en uno de ellos. En este título tenemos al Superman Cyborg, cuyos métodos no solo eran ásperos, sinó que propulsado por motivos ulteriores, revelados en el 81. El climax presenta el retorno de un certero héroe vestido de rojo y azul. Bueno, no se puede mantener caido a un buen personaje.     Superman v2 #75, #76, #79, #81Entre el 90 y 91 tenemos a Luthor destruyendo Metropolis y Clark Kent está siendo cazado por un viejo enemigo, lo que nos lleva a "The Death of Clark Kent" en el número 100. Para este entonces muchas historias están disponibles en recopilaciones luego de un tiempo. Entre el 106 y 108 tenemos a Superman enjuiciado por la destrucción de Krypton. La muerte de un importante personaje secundario lleva a Lois a reconsiderar en transformarse en la Sra. Superman, y luego de refleccionar, ella rompe el compromiso. Superman la rastrea en el 118, y luego de refleccionar nuevamente cambia de opinión. Y así es que, luego de sesenta años, Clark (Superman) Kent finalmente se casa con Lois Lane en el especial del casamiento, y el mundo pierde a uno de sus triángulos amorosos mas perdurables.     Superman v2 #100, #106, #115
Superman, The Wedding Album
Luego del matrimonio de Superman, ¿cómo se mantiene el interés? Dándole nuevos poderes y vestimenta, por supuesto, haciendolo durar demasiado entre los números 123 y 135. Hay un homenaje a la vieja historia de Superman Red / Superman Blue de los años '60, pero lo mas interesante es el nacimiento de la hija de Luthor, Lena, quién jugará un rol importante mas adelante. En el 142 Superman decide que ya no le queda tiempo para ser Clark Kent, así que será Superman a tiempo completo ayudado por sus super-robots, quién decidirá un nuevo orden mundial. El último número de Jurgens es el 150 y tuvo éxito en conservar todas las historias cruzandose por los títulos.     Superman #123, #131, #132,
Superman Forever (especial por el 60º aniversario) Jeph Loeb comienza bien en el 151 con Lois haciendo un acuerdo secreto con Luthor, pero el arte pseudo-manga desde este punto es tremendamente inadecuado, dejando al dibujante Ed McGuinness en muy mala posición, y no ayuda el color. El título se parece a una pizarra pintada por niños, y es un total desorden. Aún así, Loeb escribe una pocas buenas historias. Por un virus Y2K, Metropolis es transformada en una ciudad futurística, Luthor se transforma en presidente de los Estados Unidos y el nuevo origen de Superman es ahora puesto en duda con la llegada de un Krypton del viejo estilo. Y Krypto, el super-perro, está de regreso. Luego de los eventos del crossover "Our Worlds at War", Superman adopta un levemente oscuro traje para reflejar el signo de los tiempos, los cuales fueron desafortunadamente cohincidentes con el ataque del 11 de septiembre de ese año. Ciertas buenas noticias es que ya no hay necesidad para los triangulos en tapa a partir del 177. Loebs termina su recorrido en el 183 dejando a Clark Kent despedido del Daily Planet. El nuevo escritor Geoff Johns comienza con la primer parte de un crossover de "Return to Krypton II" seguido por otro crossover "Ending Battle". ¿De que se trata todo eso? ¿A quién le importa? El arte, ahora de Pascual Ferry, no mejoró, y actualmente la única cosa interesante son las continuas maquinaciones de Luthor. Las ventas promedio ahora andan por los 35.000 ejemplares (año 2002), lo cual es demasiado bajo para un símbolo reconocido internacionalmente. Aún así, no es sorprendente.     Superman v2 #143, #164, #166, #160El homenaje de Walt Simonson al clásico "Kryptonite No More" en el especial de 1992 vale la pena mensionarlo. Muchos de los anuales están basados en el tema editorial del año, y se deben leerse como historias completas. El mejor es el de 1998 examinando la ejecución de los villanos por parte de Superman en el 22. Los dos gigantes de 80 páginas en 1999 ofrecen una variedad de relatos y arte que vale la pena considerarlos.     Superman v2 #178, #183, #200, #226: Segunda serie: 9, 75. Hassan Yusuf |
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 12:25 | |
| BATMANDC Comics25 de abril de 1940 a la fecha 677 números, 25 anuales, 3 80-Page Giants, 1 Secret Files, 1 Special, 1 Spectacular Batman es uno de los pocos personajes de la historieta norteamericana que ha pasado mas allá del mundo de la historieta hasta el conocimiento del público en general. El adinerado Bruce Wayne es inspirado por un murciélago volando a través de su ventana para adoptar la identidad que utilizaría para combatir al crimen, habiéndose entrenado desde su infancia cuando sus padres fueron asesinados frente a sus ojos. Creado por Bob Kane con ayuda de Bill Finger, el oscuro y pensativo resultado fue un suceso instantáneo, y un año luego de su debut en Detective Comics, Batman ganó su propio título. Este comenzó sumando dos piezas mayores al mito, con el debut de Catwoman sin su traje, el cual ella sumaría a partir del número 3, como The Cat, y también la primera aparición de The Joker, indiscutiblemente creado por Jerry Robinson. A pesar de las coloridas tapas, a menudo de una naturaleza patriótica cuando Estados Unidos entró a la Segunda Guerra Mundial, los primeros números de Batman contenían historias oscuras con orientación hacia lo detectivesco, con los bizarros y colorido villano en ellos. Joker fue instantáneamente popular, y el número 11 presenta una típica tapa con Batman y Robin dándole puñetazos rodeados de cartas gigantes. El arte de Kanerápidamente se desarrolló desde la crudeza hasta la sofisticación, y Robinson, también un muy buen artista y con un mejor ojo para el diseño, dibujó muchos de los primeros relatos.     Batman #22, #23, #32, #38Muy simple para los parámetros actuales, los guiones no obstante hacen mas énfasis por sobre los demás elementos de las historias, y hay una admirable y extraña calidad en ellos. En el 25, Joker y Pingüino forman equipo (por primera vez), mostrando algo de compañerismo, pero cada uno primero cae presa de intentar estafar al otro. Con Batman capturado y atado, el saca ventaja del par apelando a sus vanidades. Otro de los puntos claves de esta época fue la primer historia en solitario de Alfred, el mayordomo, en el 32. Y vean un detallado origen para Batman en el 47. Villanos excéntricos e historias de crímenes no eran suficiente para los fanáticos, por lo que Batman y Robin ocasionalmente viajaban al pasado, como en el 24 en la antigua Roma, en el 32 cuando se encuentran con los tres mosqueteros, y un viaje a la corte del Rey Arturo en el 36.     Batman #41, #47, #50, #59Y, como todo buen super-héroe, la Tierra no fue su único campo de batalla. En el 41 ellos se transformaron en policías interplanetarios luchando contra extraterrestres de piel verde, y el 59 nos ofreció "Batman of the Future", en la cual la bati-señal era proyectada en La Luna. Joker, Catwoman (con su origen en el 62), Pingüino, Two Face y Killer Moth seguían siendo populares. Muchas de esas historias fueron escritas por Bill Finger, y también contribuyeron Gardner Fox, Otto Binder, Bill Wolfolk y Jack Shiff, pero como no salían en los créditos, atribuir el trabajo a un escritor es mucho mas difícil que los artistas. Para comienzos de los '50, Robinson todavía dibujaba a veces a Batman, con Kane solo ocasionalmente asomandose a alguna historia, y la mayor parte del arte fue hecho por Sheldon Moldoff y Dick Sprang. Este último con su estilo angular y su inclinación por escenas de lucha que lo hicieron asociar con Batman mas que ningún otro artista.    
Batman #62, #79, #81, #92Nada de la popularidad adquirida por Lois Lane en las revistas de Superman se le pegó a la curiosa periodista Vicki Vale, quién debutó en el número 45, regresando en el 49 junto al villano Mad Hatter. Ella nunca logró la popularidad de Lois Lane, y los intentos de transformarla en un interés romántico para Batman fueron infructuosos, como si entre los extraterrestres y los viajes en el tiempo fuera un concepto absurdo. Una rareza ocurrió en el número 78, con Roh Kar, el caza-recompenzas de Marte. El primer hombre de ley de Marte en visitar La Tierra fue quizás la inspiración para el debút de Martian Manhunter cuatro años después. La historia personificó los crecientes elementos fantásticos que rodeaban a las historias de Batman a comienzos de los '50, aparentemente para emular el estilo de las muy exitosos revistas de Superman de la época. La parte oscura de Batman fue completamente socavada y eventualmente todo se transformó en algo alegre, y la franquicia fue explotada en ese sentido, con el humor afianzado con la llegada de Ace, el bati-sabueso, bien completo con ¡máscara! en el número 92. Batwoman, llegada con un brillante traje amarillo en el 105 fue solo levemente mejor, asignandole también una joven compañera, Bat-Girl en el 139. Los villanos disfrazados fueron eventualmente dejados de lado, con solo Joker con recurrente regularidad, y no tan frecuente como en los '40. Como siempre, las historias eran competentemente producidas, únicas a su manera, ofreciendo genuino entretenimiento, pero totalmente alejado del Batman original.     Batman #100, #105, #133, #139Los lectores de la época parecieron ponerse de acuerdo, y las ventas comenzaron una gradual caida. Para comienzos de los '60 la revista estaba en problemas, con Bat-Mite, un genio de otra dimensión que quería ayudar a Batman, indicaba que tan lejos estaba de sus raices. En un intento de pegar un salto y darle un cambio, Julie Schwartz fue designado editor de los títulos Batman, ya que había tenido éxito en revivir el género de los super-héroes a partir de la mitad de los '50 en DC. Introdujo una nueva apariencia para Batman a partir del 164.     Batman #164, #179, #181, #183Mientras a Bob Kane se le daba crédito por los dibujos internos (el en realidad encargaba el trabajo a Sheldon Moldoff), el co-artista Carmine Infantinole dió al título una nueva apariencia, siendo la mas significante la adición de un óvalo amarillo alrededor del símbolo del pecho de Batman. El mayordomo Alfred fue asesinado solo para revivirlo nuevamente ya que él tenía un importante rol en la nueva serie televisiva. Las historias de Batman ahora fueron revertidas al viejo formato de detectives, pero su estilo aún no tenía forma con el arribo de la serie de TV en 1966, en la cual los coloridos adversarios de Batman fueron restaurados. Mientras que en verdad exaltaban, las historias de Batman no eran tan abiertos como los episodios de TV la serie, a pesar de que a veces caían en la comedia. Estos vendían bastante, pero con el desvanecimiento en el interés por la serie de TV, las ventas cayeron nuevamente.     Batman #189, #194, #200, #202La DC redefinió muchas de sus revistas a fines de los años '60, y Batman no fue la excepción. El primer signo de los cambios llegó con la tapa del número 200, de Neal Adams, una persona que llegaría a ser muy importante para la serie. Primero, sin embargo, Bob Kane fue dejado de lado. Su oculta influencia en el arte del título se había terminado, y hay un gran contraste entre sus últimos números y aquellos de sus sucesores, el escritor Frank Robbins y los artistas Irv Novick y Joe Giella. El Batman de Robins era ciertamente mas dramático, así como el arte, y cuando Dick Giordano comenzó a entintar los dibujos de Novick a partir del 219, el nuevo aspecto estaba claramente establecido. A pesar de eso, Robbins no escribió las historias mas notables de la época. Él era consistente e imaginativo, y todas sus historias de Batman eran pulidas. Las cosas mejoraron aún mas cuando el escritor Denny O'Neil se unió al equipo y Neal Adams comenzó a contribuir con el arte interior. La imagen de Batman de Adams permaneció como una versión definitiva, moderna, elegante y dinámica, y él, O'Neil y Giordano quedaron como un equipo creativo clásico para Batman. Una decisión consciente fue hecha al remover a Batman casi todos los items fantasiosos. Él ahora operaba casi siempre de noche, y raramente con Robin, y su fase detectivesca fue enfatizada. El avistaje de Batman bajando de los tejados nuevamente infligía miedo en los corazones de los cobardes criminales.     Batman #208, #215, #219, #230Un nuevo archi-villano fue presentado en el número 232, Ra's Al Ghul, junto a su encantadora hija Talia, y ambos jugarían un importante rol en los años por venir. La historia del 237, "The Night of the Reaper" es un clásico de su tiempo, de la mano de O'Neil, Adams y Giordano, con Berni Wrightson y Harlan Ellison también contribuyendo a una historia de venganza de un cazador de nazis. El complemento también es de notar, reimprimiendo la última aventura en solitario de un Batman pre-Robin en Detective 37. El 234 es otro triunfo del mismo trio de creativos, regresando a Two Face por primera vez desde los años '50, "doblemente diabólico, doblemente peligroso", como nos dice la tapa. Como si no fuera suficiente, entre el 243 y 245 hay una historia clásica con Ra's Al Ghul, nuevamente por Adams, O'Neil y Giordano, y el 251, con Adams entintando sus propios dibujos, es la primer aparición moderna del Joker definitivo: loco, malo y decididamente muy peligroso a saber. Este fue también un período de crecimiento para Robin, quién se alejó por la facultad 217 y una tira de complemento mantenían al tanto a los lectores de sus aventuras y vida estudiantil entre el 234 y 242 que fueron de 48 páginas, con una historia nueva de Batman, seguidas por la tira de Robin y una reimpresión del Batman clásico al final, con el 238 siendo de 100 páginas con varias reimpresiones. Todo un excelente paquete para fans de Batman.     Batman #232, #235, #241, #244
Los fanáticos del héroe de pulps The Shadow deberían dar un vistazo al 253 y 259, en la cuál es un invitado. Su influencia en la creación de Batman en la realidad está bien reflejada por una admisión en las historias que Batman se basó en ese personaje. Los números entre el 254 y 261 son todos de 100 páginas, con una nueva historia de Batman como principal y reimpresiones de los años '40, '50 y '60 llenando el resto. Los dibujos de este período pertenecen nuevamente a Adams, siendo su último trabajo en el 255, un relato de hombre lobo escrito por Len Wein. Novick también abandonó para ser reemplazado por Ernie Chua en el 262, quién retrató a Batman mas como un super-héroe que una criatura de la noche, y O'Neil se fue después del 269, inicialmente reemplazado por David Reed.     Batman #251, #253, #258, #266Este no fue un período brillante para Batman. Sucesivos cortos períodos de los creadores dejaron de lado material adecuado, con las tiras contemporáneas en Detective siendo definitivamente mejores. Los puntos destacados de los finales de los '70 son todos artísticos. La peculiar combinación de Rich Buckler entintado por Berni Wrightson puede ser encontrada en el 286, Mike Grell ilustra sus únicas historias de Batman entre el 287 y 290, Michael Golden dibuja el 295 y 303, y el enormemente subestimado Sal Amendola ilustra el 296. El 300 fue un número especial: "The Last Batman Story", por Reed, ilustrado por Walt Simonson y Dick Giordano. Nuevamente, aparte del arte, fue solo adecuada, con un viejo Batman y un Robin adulto. Simonson volvió en el 312. El 321 fue un oasis, con Wein y Simonson turnandose en una historia con Joker. Para ese entonces, Wein escribía varios números de Batman, y jugaba una parte importante reviviendo a Catwoman, con Selina Kyle tratando de enderezarse entre el 322 y 324.     Batman #291, #300, #306, #311Un cambio significante ocurrió en el 327 (hasta el 354) cuando Dick Giordano pasó a ser editor, trayendo a Gerry Conway junto a él como escritor. Giordano es un raro editor capaz de sacar lo mejor de los mas improbables creadores, y ciertamente trabajó bien con Conway, cuyos guiones fueron considerablemente mejores que los años previos. Fueron Marv Wolfman, Irv Novick y Frank McLaughlin entre el 332 y 335 quienes proveyeron la historia mas significativa de la época, "The Lazarus Affair", envolviendo a Ra's Al Ghul, Talia y Catwoman en una misteriosa aventura llena de acción.     Batman #321, #324, #327, #332El 332 también contiene la primer historia en solitario de Catwoman. Para estimular la compra de ambos títulos a comienzos de los '80, Batman solía cruzar historias con Detective. Gene Colan dibujó los números 343 al 351, y uno podría imaginar que si alguna vez hubo un artista apropiado para Batman, este era Colan, con su fluido y melancólico arte y sus distinguidas escenas nocturnas. Los otros dibujantes regulares fueron Don Newton, quién dibujó el 354 y 356, una muy buena historia de Gerry Conwan que se cruzaba con Detective 520, presentando a Hugo Strange usurpando la identidad de Batman. Es lo último de Conway ya que Doug Moench pasa a ser el guionista, y a esta altura Vicky Vale está de regreso, ahora teniendo un romance mas convincente con Bruce Wayne. Excepto que él ahora está teniendo fuertes sentimientos hacia Selina Kyle, y la pálida y misteriosa Nocturna. Con todas esas mujeres tras él, (probablemente sea la máscara) ¿Cómo encontrará tiempo para combatir al crimen? Todo llega a una conclusión algo desordenada en el 391.     Batman #335, #355, #368, #386El 368 introduce a un nuevo Robin. La versión previa ya había sufrido un crecimiento y dejado el rol, y para entonces era uno de los principales New Titans como Nightwing. Jason Todd, el nuevo beneficiado, era mucho mas joven, y perdió a sus padres en una historia contada entre los números 408 al 410. El juicio editorial por una vez fue desacertado, y la renovación de un Robin adolescente probó no ser tan popular con los lectores. Las cartas que pedían remover a Robin llegaron apenas fue introducido, y la frecuencia y cantidad creció en tal forma que la DC accedió a dejar a los lectores decidir. "A Death in the Family" comenzó en el 426 y de manera innovadora la DC hizo una encuesta votaban como sería el final en el 429. Jason Todd fue asesinado por Joker, en una historia escrita por Jim Starlin y dibujada por Jim Aparo.     Batman #390, #393, #400, #401En los números hacia el 400, Catwoman era una protagonista regular, casi reformada y el detective de policía Bullock también tenía un papel importante. Paul Gulacy dibujó los números 393 y 394, pero Tom Mandrake es el artista regular de esta etapa, nunca sobresaliendo, pero mas acá que en otros lados. El 400 tiene mas páginas que los números aniversarios regulares, presentando el escape de todos los principales villanos de Batman, y en una serie de relatos cortos ilustrados por varios artistas. Hay muy lindo arte de Brian Bolland, Joe Kubert, Steve Leialoha, George Perez, Bill Sienkiewicz y muchos otros, a pesar de que el arte de Trevor Von Eeden en el 401 es igualmente memorable, dando a Batman un buen aspecto gótico. Von Eeden también lo hizo bien en el anual 15 de 1992. Entre los números 404 al 407 está "Batman: Year One", por Frank Miller y David Mazzucchelli. Miller regresó al pasado de Batman para escribir una sensacional historia en la que trataba los comienzos de su carrera. Esta también cubría el pasado de Selina Kyle y el Comisionado Gordon, quién arribó a Gotham al mismo tiempo de la primer aparición de Batman, y una larga relación comenzaría. El arte de Mazzucchelli evoca excelentemente el período y la acción en una historia que hay que tener. Jim Starling comienza a contribuir tanto en historia como en arte en Batman en 1987, escribiendo los números entre el 414 y 425, y para alguien conocido mas por sus series mas cósmicas y místicas, sus guiones en Batman fueron satisfactoriamente hechos bajados a la Tierra. Su mejor trabajo fue "Ten Nights of the Beast" entre el 417 y 420, dibujado por Jim Aparo, e introduciendo a KGBeast, un ruso asechando víctimas en Gotham.     Batman #404, #408, #414, #417Entre el 433 y 435 el ahora regular Jim Aparo dibujó una historia de John Byrne llamada "The Many Deaths of Batman", en la cual aquellos que dieron una mano en el entrenamiento de Batman están siendo asesinados. Vean quién es presentado en el número 436, solo siete números después de la muerte de Robin: acá llega Tim Drake, quién llegaría a ser el tercer Robin. Fue en la primer parte de "Batman: Year Three", con Marv Wolfman como escritor regular, con arte de Pat Broderick, la última y mas floja de estas historias de cuatro partes que trataban los comienzos ("Year Two" fue publicada en Detective 575 y 578). Esto relata el encuentro de Batman y Dick Grayson y su entrenamiento como Robin.     Batman #424, #428, #436, #442"A Lonely Place of Dying" entre el 440 y 442 es una mejora, con Aparo regresando como artista y la restauración de Robin, quién aparecería en uniforme en el 442. Ahora Batman está nuevamente cruzandose con Detective como regularmente, y el mejor de los cruces está guionizado por Alan Grant, y presentando a Pingüino en el 448 y 449. El equipo creativo de Batman y Detective se intercambian en el 445 cuando Grant pasa a ser el escritor regular, trabajando con el artista Norm Breyfogle. Las historias de Grant mantienen la acción, misterio y suspenso, y suma un toque de humor británico, siendo un ejemplo el 475, con el regreso de Scarface, el loco ventrílocuo / marioneta, las mejor adquisición en cuanto a enemigos de Batman en los últimos años. Con excepción de Bane.     Batman #448, #475, #488, #491Los números entre el 492 y 500 son capítulos de la saga "Knightfall" por Moench y Breyfogle, una historia masiva publicada en ambos títulos de Batman en la cual todos los enemigos de este son liberados por Bane, y Batman pasa a estar cada vez mas exhauto en su intento de recapturarlos. Cuando un debilitado Batman confronta a Bane, un super-poderoso gracias a las drogas, este le quiebra la espalda dejándolo paralítico. Bane es finalmente derrotado, pero por Jean Paul Valley (alias Azrael), quién fue presentado en la miniserie Sword of Azrael. También criado para combatir el crimen, toma el manto de Batman pero modifica el traje, incorporandole armadura y armamento. La gran publicidad del evento disparó las ventas, y la recuperación de Bruce Wayne se mantuvo por cerca de año durante las sagas "Knightquest (501 al 508) y "Knightend" (509 y 510), cruzándose con los títulos Detective Comics y Shadow of the Bat. Azrael como Batman se fue volviendo cada vez mas violento, al punto en que sobrepasa los límites entre lo correcto e incorrecto y, como siempre sabíamos que pasaría, el verdadero Batman regresa. Metido entre el 511 y 512 se encuentra el número 0, parte del evento editorial masivo "Zero Hour".     Batman #497, #500, #501, #510Los mas notables anuales y especiales de la época fueron el de 1984 con arte de Michael Golden, el anual 11 de 1987, que tiene una historia de Clayface por Alan Moore y George Freeman. Y el anual de 1989 con una historia de Mike Barr y Jerry Ordway.     Batman Special #1
Batman Annual #9, #11, #14Habiendo probado que las largas historias concebidas como cruces entre los títulos de Batman tenían un efecto positivo en los lectores, llegaron mas. "Contagion" (529 y 530) y "Legacy" (533 al 535) están ente-mezcladas con historias que incorporan elementos relativos a los eventos de los anuales DC. Hay definitivamente un esfuerzo por mantener a Batman oscuro y temperamental, y no dejar que la serie se salga de su curso. Moench, con el nuevo artista regular Kelley Jones mantienen la tradición, aún a pesar de que se les permite utilizar personajes como Demon (544 al 546). Pronto el concepto de "Evento" se haría regular, pero antes se nos presentará a Chase, una agente perteneciente al Departamento de Operaciones Extranormales en el 550, en una historia involucrando a un nuevo Clayface.     Batman #529, #533, #546, #550Ciudad Gótica experimentaría un terremoto en "Cataclysm" (553 y 554), seguida por "Aftershock" entre el 555 y 559 y "Road to No Man's Land" entre el 560 y 562. Entre el 563 y el 574 nos ofrecen "No Man's Land". Esta trataba sobre una devastada Ciudad Gótica, desolada y cerrada por las autoridades luego del terremoto. Muchos reusaron irse, especialmente los bati-villanos como Joker, Pingüino y Poison Ivy para nombrar algunos, todos reclamando su porción de Ciudad Gótica. En este cuadro, varios creadores proveyeron pequeñas historias cruzándose a través de todos los títulos de Batman, y una nueva Batgirl fue presentada. Varios tomos presentan a esta saga en el orden correcto.     Batman #553, #560, #566, #570
Un extraño personaje llega al rescate de Ciudad Gótica: Lex Luthor, cuya empresa reconstruye la ciudad en tiempo record, con los oscuros callejones y los tugurios intactos, por supuesto. El 576 marca el fin de la larga carrera del editor Denny O'Neil en el título. Su reemplazante Bob Schreck tiene que lidiar con el inapropiado equipo de Larry Hama y los artistas Scott McDaniel y Karl Story, cuyo estilo manga, a pesar de ser inigualable, luce desordenado. Las historias no son memorables, y una sucesión de nuevos guionistas no ayudan, manteniendo un equivocado intento de cambiar a Batman en un mito, a pesar de evidencia previa de su existencia (en el Universo DC, por supuesto). En el 587 el comisionado Gordon renuncia en el crossover "Officer Down". Una historia aún mayor comeinza en Batman: The 10 Cent Adventure y continúa como "Bruce Wayne: Murderer?" y "Bruce Wayne: Fugitive" entre los números 599 al 605. Como sugiere el título, Bruce Wayne es acusado de homicidio y arrestado. No siendo capaz de probar su inocencia, él escapa y abandona su identidad de Bruce Wayne. Se les deja a los demás integrantes del elenco encontrar la verdad. La conclusión es decepcionante, pero la saga en su conjunto es un buen concepto. Ninguno de los anuales en este período realmente sobresale, usualmente basados en alguna saga temática de la compañía para ese año en particular. Los 80-Page Giants valen la pena a pesar de todo. Los primeros dos ofrecen una amplia selección de historias y arte del equipo de Batman, mientras que el tercero ofrece una historia completa presentando al Hombre Calendario, y escrita por Chuck Dixon.     Batman #573, #599, #600, #608 (Tapa alternativa)Hay muchas de las historias recientes recopiladas en libros, pero aquellos que quieran experimentar a un Batman mas general a través de los años podrían intentarlo con The Greatest Batman Stories Ever Told, que tiene ejemplos de historias desde los primeros días hasta mitad de los '80. Para los mas entusiastas hay un segundo volumen, técnicamente las segundas mas grandes historias. Si están buscando las primeras historias, pueden recurrir a la colección de The Dark Knight Archives, que recopilan las historias del título Batman desde el número 1.     Greatest Batman Stories Ever Told vol. 1, vol. 2
The Dark Knight Archives #1,
Batman: The Greatest Stories Ever Told
Para fines del año 2002, Bob Schrck proveyó un nuevo equipo creativo que elevó a Batman a los primeros puestos de ventas. La especulación viene a la mente, o miles de fans de Batman salieron del placard. Jeph Loeb es el guionista, pero, sin querer faltarle el respeto a él, el alza en las ventas se debe al artista Jim Lee. "Hush" comienza en el 608 e involucra un secuestro con Poison Ivy y Killer Croc metidos en buena medida, aunque a la larga de toda la saga se hará un repaso de todo el elenco estable. Mientras la historia no es gran cosa, promete bastante. Han pasado muchos años en que el título no se veía tan bien como con Lee, quién es un excelente narrador. Si él solo pudiera dejar de intentar transformar las botas de Batman en una forma de arte... ¿Estará intentando patentarlas? Las cosas van mejorando.     Batman #620, #630, #638, #676
Números recomendados: 232, 234, 237, 242, 243, 244, 251, 255, 300, 321, 323, 324, 332 al 335, 355, 390, 391, 400, 404 al 407, 475.
Hassan Yusuf |
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 12:44 | |
| WHIZ COMICSFawcett ComicsFebrero de 1940 a junio de 1952 154 números (2 al 155)     Whiz Comics #2, #15, #22, #29Una de las revistas de historietas mas populares e influyentes en la historia de la historieta, ya que es la revista que introdujo a el original Captain Marvel al mundo. Comenzando como uno de los tantos títulos de antologías, pronto se volvió en una inmejorable mezcla de humor y suspenso encabezada por C. C. Beck y su equipo de escritores y artistas que él juntó para llevar adelante las aventuras del "Mortal mas Poderoso del Mundo". La calidad del trabajo coincidían con las innovaciones de los editores. Las tapas eran cautivantes; incluso imágenes fotográficas fueron utilizadas (107, 108, 109, 112), e ingeniosos trucos, como el cruce entre cuatro números donde a Spy Smasher le era lavado el cerebro y Captain Marvel debía terminar con su ola de destrucción (entre el 15 y 18), despertaban la imaginación en los lectores en una época en donde los héroes raramente sabían la existencia unos de otros. Luego de este experimento, los cruces y cameos fueron frecuentes, una idea utilizada con gran efecto por Marvel Comics muchos años después.     Whiz Comics #31, #44, #50, #64    Whiz Comics #84, #91, #100, #107A medida que la manía por Captain Marvel sobrepasaba a las publicaciones de Fawcett, muchos de los complementos fueron desapareciendo o relocalizados en otros títulos. Las otras presentaciones, como Spy Smasher (Crime Smasher después de la Segunda Guerra Mundial, a parir del número 76), Golden Arrow, Lance O'Casey, Ibis the Invincible, Dan Dare, Scoop Smith e incluso el Dr. Voodoo de Mac Raboy (7 al 22) no tuvieron el brillo del "gran queso rojo". Solo los cinco primeros duraron algo mas después de la guerra, y a pesar de artistas como Bernard Kringstein (Golden Arrow en los números 75, 78, 91, 95, 96, 98, 99 y 100) y las media páginas con el "Rincón de la Cultura" de Basil Wolverton (muchos de los números entre el 65 al 146) la revista es recordada como un título de la Familia Marvel por muchos lectores y coleccionistas.     Whiz Comics #112, #119, #139, #155
Números recomendados: 2, 7 al 22, 25, 33, 35, 41, 43, 72, 86, 91, 102, 106 al 116, 139, 154. Win Wiacek
Última edición por flushman el Mar 12 Ago 2014 - 12:51, editado 1 vez |
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 12:51 | |
| CAPTAIN MARVEL ADVENTURESFawcett Comics1941 a 1953 150 números     Captain Marvel Adventures #1, #4, #6, #14
El niño huérfano repartidor de periódicos Billy Batson, se encontraba vendiendo diarios una noche cuando se le aproxima una sombría figura que lo atrae hacia un tunel abandonado del metro a una misteriosa cámara subterranea, donde, entre estatuas que representaban a los siete pecados capitales, el enigmático hombre revela ser el antiguo mago Shazam. En busca de un campeón de corazón puro, él seleccionó a Billy Batson para recibir grandes poderes, y luchar por la justicia en el mundo. Todo lo que tenía que hacer Billy es pronunciar el nombre del mago. Con esa palabra mágica, "Shazam", Billy se transformaba mágicamente en Captain Marvel, una poderosa figura vestida de rojo y dorado con los poderes de Salomón (Sabiduría), Hércules (Fuerza), Atlas (Resistencia), Zeus (Poder), Aquiles (Coraje) y Mercurio (Velocidad). Y una leyenda heróica comenzó.     Captain Marvel Adventures #16, #18, #19, #21
Comenzando como la atracción principal en Whiz Comics durante 1940, Captain Marvel por si solo levantó la fortuna de Fawcett, a pesar de un prolongado litigio con la DC que reclamaba que era una imitación directa de Superman. A pesar de estar ciertamente inspirado por Superman (¿qué super-héroe no lo está?), las aventuras del Capitán tomaban lugar en un lugar diferente al oscuro y confrontal estilo del Hombre de Acero. El primer número de la serie propia del Captain Marvel fue dibujado por el legendario Jack Kirby, pero el abierto y afable estilo artístico de C. C. Beck, co-creador y principal artista de la serie, invitaba a los lectores a aventuras en las cuales un pre-adolescente Billy Batson, su alter-ego no poderoso, era el protagonista. El mismo Captain Marvel era usado con moderación, y eso causaba un gran efecto.     Captain Marvel Adventures #26, #35, #39, #45Cada número tenía al menos tres historias (cuatro o cinco era lo normal hasta 1945) con una diversidad de temas. El Capitán podía luchar contra nazis, pelear contra su archienemigo Dr. Sivana, descubrir un fantasma, construir un robot, etc, con una cuidadosa mezcla de niveles de interés. Este rango aseguraba una amplia popularidad, desde chicos pequeños hasta jóvenes adultos, lo que impulsa a pensar que la aclamada circulación de mas de un millón de copias por número durante los años de mayor éxito no eran exagerada. A diferencia del distante y frío Superman del comienzo, Captain Marvel fue el ciudadano común del mundo de los comics, mas allá de su vasto poder y su sabiduría, de ser embaucado por su naturaleza de confianza y su bien dispuesta candidez. Las historias frecuentemente se enfocaban en sus amigos y reparto secundario en la pensión de la Señora Wagner, creando un cuadro típico norteamericano desvergonzadamente sentimental, pero encantador. Captain Marvel era visto frecuentemente en situaciones mundanas o incluso bochornosas en las tapas de las revistas así como en las poses heroicas tradicionales. Llevando un cochecito para bebés, completando formularios, o actuando como un perro, daba motivo para que los jóvenes lectores se identificaran, intrigándolos e invitándolos a llevar la revista. Una táctica astuta de parte de los editores era enviar al Captain Marvel a los barrios de la vida real en una misión. Por mostrar a los locales e incluir a personalidades del momento en las historias, ellos se garantizaban una gran publicidad y grandes picos de ventas.     Captain Marvel Adventures #47, #54, #57, #58A pesar de tildársela de ser una serie liviana en comparación a Superman, Captain Marvel ciertamente tenía su parte sombría y heroica, llevado mas allá en la historia de la Monster Society of Evil, una prolongada serie entre los números 22 al 46 reuniendo a algunos de los mas viles villanos en una descomunal conspiración para dominar el mundo. En esta historia se presentó Mr. Mind, posiblemente el mas grande enemigo de Marvel, quien era... un gusano. Ni siquiera un gusano gigante, pensarán ustedes. Pero el maquiavélico y formidable intelecto de Mr. Mind fue un problema para el Mortal mas Poderoso del Mundo en varias ocasiones. En el número 18 un tercer miembro de la familia Marvel (Captain Marvel Jr. ya había sido introducido en Master Comics) hizo su debut. Mary Batson Bromfield, la hermana melliza perdida del Capi, fue encontrada, secuestrada, rescatada y se revela que tenía el poder de un panteón de diosas (la gracia de Selena, la fuerza de Hippolyta, la habilidad de Ariadna, la velocidad y vuelo de Cerifo (Zephyrus en inglés), la belleza de Aurora, y la sabiduría de Minerva. Todo en solo 13 páginas. Mary también apareció en el número 19 antes de ser elevada a una mejor posición en la revista Wow Comics y, eventualmente, en su propia serie.     Captain Marvel Adventures #64, #72, #78, #82A pesar de que la Fawcett eventualmente ganó el juicio iniciado por DC Comics, la prolongada batalla por mas de una década, y la disminución de lectores frente al movimiento "Las historietas causan delincuencia juvenil", hicieron que cesaran de publicar en 1953. Y, ¿cuál fue la gran amenaza que enfrentó el Gran Queso Rojo (como cariñosamente lo llamaban) en su último número? No, no fue Mr. Mind, Dr. Sivana o la Monster Society of Evil. En la tapa del número final nuestro héroe enfrentaba el horror extremo: ¡La boda del Captain Marvel!     Captain Marvel Adventures #97, #100, #104, #108Luego de su defunción, el Capi permaneció como una cariñosamente recordada leyenda entre los lectores de historietas, que generalmente hablaban de él, pero un revivirlo se estimaba como imposible. De todas formas, en 1972, DC anunció la publicación de Shazam! (Marvel Comics había incovenientemente registrado el nombre "Captain Marvel" en 1968), y él, Mary y Junior fueron, para bien o para mal, firmemente establecidos en el panteón heróico del universo DC desde entonces.     Captain Marvel Adventures #121, #126, #144, #152
Números recomendados: 18, 19, 22 al 46, 84, 105, 133, 150 Howard Strangroon
   Master Comics #21 (133 números, Mar-1940 / Abr-1953)
Wow Comics (69 números, 1940 / Ago-1948)
Marvel Family Comics (89 números, Dic-1945 / Ene-1954)  Captain Marvel Jr. (119 números, Nov-1942 / Jun-1953)
Mary Marvel Comics (28 números, Dic-1945 / Sep-1948) |
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 13:34 | |
| SENSATION COMICSAll-American Publications1942 a 1951 109 números SENSATION MYSTERY
National Comics
1952 a 1953 7 números (110 a 116)     Sensation Comics #1, #8, #9, #13Wonder Woman, la creación de William Moulton Marston, era tan popular entre los lectores (o al menos entre el personal de la DC) luego de su debut en All-Star Comics #8, que fue elegida para encabezar este nuevo título antológico. Sus aventuras esencialmente feministas, ilustradas con un estilo corpulento por H. G. Peter, le dió al título una atmósfera como nada en la industria ofrecía. Desafortunádamente Wonder Woman es la única estrella de los primeros años de Sensation Comics en ver re-publicadas sus historias en los Wonder Woman Archives. Las historias de complemento del título fue la mas colorida colección alguna vez unidas en una revista de atletas disfrazados y copiados de películas populares de esa época. Mr. Terrific (1 al 63) era el prodigioso Terry Sloane. Al borde de cometer suicidio ya que todo se le hacía muy fácil, él descubre una nueva misión cuando rescata a un joven muchacho de una vida de criminal. Vistiendo un disfraz cuyo aspecto mas remarcable era el suéter con la leyenda "Fair Play" (Juego Limpio) tejida en el vientre, él salía modestamente como vengador justiciero. Wildcat (entre el 1 y 90) era el campeón boxístico Ted Grant, quién se inspiró en una revista de Green Lantern para combatir el crimen con sus nudillos al descubierto mientras se vestía de piel negra. Muchos buenos artistas trabajaron en la tira un sus últimos días, incluyendo a Kurtzman, Krigstein (81 y 84) y Kubert (65, 66).     Sensation Comics #29, #50, #59, #63The Gay Ghost (1 al 42) era un noble ya fallecido quién, poseyendo el cuerpo de su descendiente ya muerto debido a la vida de crimen que lo llevó a su trágico final, sale a expiar sus fechorías, y comienza a salir con la chica de este último, quién habilmente fue poseída por el amor ya fallecido del fantasma. Y además estaban Little Boy Blue and the Blue Boys (entre el 1 y 93), tres chicos matones de los barrios bajos quienes se vestían con ropa interior azul y salían a hacer reir al barrio... bueno, no, ellos deberían hacerlo, pero en lugar de eso combatían al crimen. Hacia el final de la serie a ellos ocasionalmente se les unía Little Miss Redhead, una muchacha quién realmente sabía mas de la vida de lo que debía. Finalmente The Black Pirate (1 al 51) era un aventurero a lo Douglas Fairbanks, al que luego se le unió su hijo en sus aventuras acuáticas. Originalmente con arte del ilustrador de Hawkman, Sheldon Moldoff, con trazos mas duros que nunca. A pesar de la poco original naturaleza de estas tiras, por ser políticamente correcto, todas ellas tuvieron corridas respetables, siendo la única adición significativa, mas allá del número 1, el místico Sargon The Sorcerer (34, 35, 36 y 52 al 83).     Sensation Comics #81, #84, #90, #92En virtud de su longevidad y persistencia, muchas de esas series se fueron perfeccionando con los años, pero casi no importaba que es lo que había detrás de las revistas, mientras la mezcla de sado-masoquismo y preferencia de Wonder Woman les fuera dado a los lectores. Para fines de los años '40, igualmente, las ventas fueron cayendo y los editories de la DC decidieron intentar una nueva táctica. Ya que la presencia de Wonder Woman le daba a Sensation una gran audiencia femenina, ellos tiraron por la borda las otras aburridas tiras, y convirtieron a Sensation en una revista de solo chicas. El primer número con estrógenos fue el 94, y Wonder Woman recibió una nueva apariencia. Aun era la figura central en tapa, se encontró a si misma llevada en andas por su novio muñequito, sentada en un escritorio como "Wonder Woman, Editora de Romance" respondiendo cartas de lectoras sin novios, y modelando, todo en unas desalentadoras tapas rosadas que seguramente hicieron huir a sus viejas y desconcertadas lectoras.     Sensation Comics #94, #97, #100, #106Las nuevas tiras incluían a la Dra. Pat, una joven y, por supuesto, atractiva médica quién luchaba por ser tomada en serio; Valery Vaughn, alias Lady Danger, aventurera principiante; y Astra, Girl of the Future, una chica del espacio exterior. Sin ser sorpresa, la fase de chicas fue un fracaso absoluto. A pesar de algún buen arte (Infantino en Dra Pat, Oksner en Lady Danger) no mas chicas que las acostumbradas compraron el título, y los chicos, alejados por los colores pasteles y las sentimentaleras tapas, desertaron. A partir del 107, todas las tiras, incluyendo Wonder Woman, fueron sacadas, y el título fue reconstruido nuevamente con el aventurero supernatural Johnny Peril liderando, espléndidamente ilustrado por Alex Toth. Infantino, Sy Barry y otros integrantes top de la DC llenaron el resto del título con cautivantes y evocadores extraños relatos. La nueva fórmula tuvo el éxito suficiente como para que el título fuera cambiado a Sensation Mystery a partir del 110, pero debido a las bajas ventas y los cada vez mas preocupados padres y políticos sobre las (falsas) conexiones entre las historietas y la delincuencia juvenil, causaron que la DC cancelara el título en el número 116.     Sensation Comics #107, #109
Sensation Mystery #110, #116Howard Stangroom
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 13:40 | |
| WORLD'S FINESTNational Allied Publications (actualmente DC Comics) World's Finest Comics10 de febrero de 1941 al 24 de octubre de 1985 323 números
World's Finest
12 de junio de 1990 al 21 de agosto de 1990 3 números Legends of the World's Finest
4 de enero de 1994 al 8 de marzo de 1994 3 números World's Finest Three
30 de octubre de 1996 al 27 de noviembre de 1996 2 números
Batman and Superman: World's Finest
7 de febrero de 1999 al 24 de noviembre de 1999 10 números World's Finest: Our Worlds at War
29 de agosto de 2001     World's Best Comics #1
World's Finest Comics #2, #5, #13Desde el primer número, titulado World's Best Comics, Superman y Batman compartieron las tapas, a menudo en instancias patrióticas cuando los Estados Unidos entraron a la Segunda Guerra Mundial, pero en las historias dentro de las revistas no se encontraron sinó hasta una década después. Los primeros números presentaban una variedad de tiras para contrarestar a las estrellas super-heroicas que protagonizaban las tapas. Hop Harrigan (un piloto aventurero), Young Dr Davis, y Red White and Blue (tres jóvenes soldados luchando contra nazis y saboteadores). También estaban Crimson Avenger (hasta el 5), la excéntrica tira super-heróica Johnny Thunder y su humorístico Thunderbolt, y Zatara el mago estuvieron hasta el número 51. Gradualmente, sin embargo, otros super-héroes fueron arribando: T.N.T. y Dan the Dyna-Mite, dos super-héroes que daban puñetazos explosivos, estuvieron solo en el número 5. Pero Sandman (por Joe Simon y Jack Kirby en los números 6 y 7) y Star Spangled Kid (a partir del 6) duraron bastante. Así lo hizo también Green Arrow, quién hizo un impresionante debut en el 7, sin dejarse derrotar sino hasta el número 140. Los Boy Commandos se unieron a partir del 8. Desde el número 10 las páginas se contaban en unas generosas 100, y a fines de los años '40, caida la popularidad de los super-héroes, estos comenzaron a ser reemplazados, inicialmente por una sucesión de tiras de corta vida. La Guerra de la Independencia y el héroe fronterizo Tomahawk tuvieron una larga carrera, a pesar de todo, entre los números 65 a 101, a veces dibujado por Nick Cardy, estrategicamente yendo a la par de su propio título.     World's Finest Comics #23, #48, #71, #74
El número 71 de 1954 fue uno importante. La reducción de páginas impulsó a que las tiras de Superman y Batman fueran combinadas, introduciendo así el equipo por el cual el título sería recordado. No había peligro de incompatibilidad ya que el Batman de los años '50 se encontraba con extraterrestres y viajando a través del tiempo en su propio título. Muy parecido a Superman, por cierto. Superman utilizaba sus músculos mientras que Batman usaba sus habilidades acrobáticas y detectivescas, pero como el editor Jack Schiff también editaba los títulos de Batman, este tendía a predominar visualmente, con el artista Dick Sprang siendo regular aquí, algunas veces entintando los dibujos de Curt Swan. Al mismo tiempo, sin embargo, Superman era por lejos el mas popular del par. Las historias eran orientadas hacia lo espectacular, con tramas muy similares a la de los títulos de Superman, pero ajustadas para utilizar a Batman como parte del elenco. En el 90, por ejemplo, Batwoman toma el papel de Lois de adquirir superpoderes por solo una historia. Las historias del equipo entre el 71 al 116 están disponibles en tres tomos de World's Finest Archives.     World's Finest Comics #100, #113, #126, #142
En las tiras de complemento, Green Arrow aún pisaba fuerte, dibujado mayormente por George Papp, pero entre los números 96 y 99 se encargó Jack Kirby, con Lee Elias luego de eso. Tommy Tomorrow reemplazó a Tomahawk en el 102, y no podían pedir un mayor contraste que una tira histórica cediendo el paso a historias de policías intergalácticos del futuro en pantalones púrpuras y botas amarillas. Fue una tira atractiva, ilustrada por Jim Mooney, que progresaría a liderar la tira, alternando con Dick Sprang. Bellamente ilustrado por Nick Cardy por dos números, y luego Ramona Fradon, en el 125 Aquaman reemplazaría a Tommy Tomorrow, y saldría hasta el 139. En esos números, World's Finest presentaría a cuatro de los cinco superhéroes de la DC en sobrevivir desde su introducción en los años '40. La excepción sería Wonder Woman.     World's Finest Comics #146, #164, #166, #169Hubo un cambio drástico a partir del 141, cuando Mort Weisinger pasó a ser el editor, plantando a World's Finest firmemente en el universo de Superman. Había una gran inclinación hacia las historias en este punto, algunas incluso mejores que aquellas que aparecían en los títulos de Superman o Batman, a pesar de que elementos de ambos eran utilizados aquí. Jim Shooter escribió alguno de los mejores y su pico llegó en el 164, en el cual el maligno androide Brainiac crea una computadora para combatir al mejor equipo del mundo. Weisinger introdujo las historias "imaginarias" ya familiares para los lectores de Superman, contando relatos inconsistentes con la continuidad establecida. Un ejemplo de esto es el número 154 con los hijos de Superman y Batman, quienes hicieron su retorno en el 157. Esos hijos eran niños, a diferencia de las historias de los años '70 donde los hijos eran adolescentes. Una agradable variación del tema regular vino con el equipo formado en el 169 por Supergirl y Batgirl, complotadas en usurpar las identidades de sus contrapartes masculinas. La mejor de las historias imaginarias es la del 172, proponiendo que Bruce Wayne fue adoptado por los Kent, causando que Superman y Batman fueran hermanos.     World's Finest Comics #172, #176, #178, #191Perdiendo ventas frente a Marvel, en 1968 la DC readaptó sus títulos para competir. Hay una tapa de Neal Adams en el 174, y él dibujó las historias de los siguientes dos números. Mientras su arte era adorable, su pseudo-realismo no encajaban con las historias. El arte del par subvalorado Ross Andru y Mike Esposito a partir del 180, con guiones de Cary Bates, cuya fuerza eran los guiones ingeniosos, Robert Kanigher y Bob Haney. Para 1970 el título cayó a sobrevivir gracias a su nombre, y para el 198 una drástica cirugía llegó, cuando Batman fue desalojado, dando a Superman la oportunidad de formar equipo con otros personajes. Denny O'Neil comenzó con una carrera entre Superman y Flash, con arte regularmento por Dick Dillin y Joe Giella. Los equipos de Superman siguieron hasta el 214, con el argumento del 210 de Elliot Maggin tomando una trama visto por última vez en Green Lantern en la cual un Green Arrow preocupado por la sociedad se presentaba como candidato a Alcalde. Lo mejor de los por lo general argumentos decentes, es el regreso en el 212 de Martian Manhunter. Cuando lo vimos por última vez en Justice League of America 71, él había dejado la Tierra para localizar a otros sobrevivientes de su raza, y esta historia continuó. Los números entre el 207 al 212 contenían cuarenta y ocho páginas, proveyendo complementos de los años '40, siendo el mejor un Black Pirate de Sheldon Moldoff en el 210.     World's Finest Comics #198, #212, #215, #223Batman volvió en el 215, aunque solo por aproximación como uno de los inexplicablemente populares adolescentes Super-Sons, bajo guiones de Bab Harney. Siempre con una buena trama, y poniendo mucho en sus historias, estos no fueron sus mas apacionantes trabajos, y no mejoró cuando el Batman real regresó en el 220. Del 223 al 228 contenían cada uno cien páginas, con las tiras reimpresas compensando bastante las pesadas historias principales. Los Super Sons aparecieron cada tanto cuando las revistas regresaron a su tamaño normal.     World's Finest Comics #238, #246, #250, #263Es irónico notar que eventualmente World's Finest volvió a la vida cuando regresó a su premisa de revista de gran tamaño con una selección de nuevas historias. Desde el 244, Green Arrow, Black Canary, Martian Manhunter y Wonder Woman tuvieron su tira propia luego de la del equipo de Superman y Batman. Lo mejor de las primeras fue el Vigilante ilustrado por Gray Morrow entre el 244 y 248, a pesar de que la Black Canary dibujada por Sal Amendola en el 247 lució muy bien. Steve Diko regresó con su creación The Creeper entre el 249 y 255, y la tira de Captain Marvel de E. Nelson Bridwell y Don Newton modernizó al héroe clásico sin destrozar el sentimiento inoncente del personaje entre el 253 y 282. El 283 marca el regreso a las veinticuatro páginas, a pesar de mantener una historia de complemento, un Green Arrow bien dibujado por Gil Kane. A pesar de los todos los cambios, las historias del equipo de Superman y Batman permanecían poco inspirados. Una historia larga en el 300, dibujada por George Perez y con la Justice League, Outsiders y Teen Titans como invitados, solo revivió temporalmente un título moribundo. El guionista Joey Cavalieri instituyó una mejora en calidad a medida que World's Finest llegaba a su defunción, pero nada de notar.     World's Finest Comics #271, #290, #300, #323¿Llenó la revista alguna vez las espectativas de su nombre? Honestamente, no. Hubo argumentos decentes, pero muy poco que pueda ser calificado por arriba de aceptable, siendo las mejores las historias de mitad de los '60. Cuando World's Finest dejó de existir para hacer camino al nuevo Superman, no se llevó luto.    World's Finest #1, #2, #3La miniserie de 1990 tiene a Dave Gibbons entregando una trama que combina a los grupos de personajes, ciudades y villanos de Superman y Batman, contrastándolos y jugando con cada uno de ellos. Lex Luthor viaja a Ciudad Gótica por negocios, y Joker decide tomar vacaciones en Metropolis, cada uno muy bien personificado. Hay un lindo toque en el que todos los hombres de confianza de Luthor sean calvos, y Joker es mas maniático que loco: los intercambios entre los dos hacen una buena lectura. Los diseños de las ciudades por Steve Rude son excelentes, y también captura muy bien a Superman y Batman, con un original empleo de este último. Las suaves tintas de Karl Kesel y los colores de Steve Oliff contribuyen considerablemente bien. Tomó bastante tiempo, pero finalmente esta serie es fiel a su título.    Legends of the World's Finest #1, #2, #3En 1994 Wall Simonson incluyó elementos supernaturales, con los sueños y pesadillas de Superman y Batman mezclandose con consecuencias mortales. Superman se transforma en un ser mucho mas brutal, y Batman comienza a cuestionar su cordura luego de soñar constantemente con la destrucción de Krypton. Es bien llevado y esplendorosamente ilustrado por Dan Brereton.   World's Finest Three #1, #2
World's Finest Three reune a Superboy y Robin, cuando ambos se enfrentan a Metallo, ahora capaz de tomar cualquier forma robotica, y la sexi Poison Ivy, capaz de controlar a cualquier hombre al que bese. En esta historia ella quiere la ayuda de Superboy para transformar a Hawai en un Jardín del Eden. Las habilidades de Metallo son imaginativamente empleadas, y la historia tiene buenos diálogos por Chuck Dixxon y Karl Kesel en una buena historia llena de acción, y muy bien ilustrado por Tom Grummet y Scott Hanna.     Superman & Batman: World's Finest #1, #5, #7, #8La serie de los años '90 presenta diez encuentros entre Batman y Superman, uno por número. Ellos se encuentran anualmente en determinado día para refleccionar sobre una muerte que aparentemente causaron inadvertidamente. Cada número trata de capturar la atmosfera de lo relevante de ese año con invitados como Batgirl en el 5 y Catwoman en el 8. Está bien escrita por Karl Kesel, particularmente por su forma de tratar los diferentes estilos de ambos héroes. Ellos no son un equipo obvio, pero Kesel explica por qué ellos trabajan bien juntos. Junto a un arte claro y una buena narrativa, en mayor parte por Dave Taylor y Robert Campanella, esta es una serie que vale la pena leer.  World's Finest: Our Worlds at WarEl título fue revivido nuevamente hacia el final del 2001, presentando las consecuencias de Our Worlds at War. Es un acontecimiento solemne, destacando a los héroes caídos, y bien manejado por una multitud de creadores. Recomendados: 162, 164, 169, 172, 212, miniserie (1990) 1 a 3 Hassan Yusuf
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| WONDER WOMAN
Primera serieAll-American Publications22 de junio de 1942 a 28 de noviembre de 1985 329 números, 1 Espectacular Segunda Serie
DC Comics
6 de noviembre de 1986 a 22 de febrero de 2006 228 números (incluyendo número 0 y 1.000.000), 8 anuales, 3 Secret Files, 1 especial Tercera Serie
DC Comics7 de junio de 2006 al presente     Wonder Woman #1, #6, #7, #11A fines de los años 30, William Moulton Marston, psicólogo e inventor del polígrafo, estaba preocupado acerca del medio de las historietas infantiles. Él deploraba la violencia, el énfasis en la actividad criminal, pero principalmente "la aterradora masculinidad", donde las mujeres, si estaban presentes, eran decorativas, o trofeos por las que luchaban los hombres. Marston era un psicólogo popular con muchos lectores que lo seguían en numerosos artículos para revistas de alcance nacional. Los ejecutivos de la DC cínica, pero acertadamente, razonaron que la crítica de Marston podía ser dejada a un lado si era invitado a unirse al "Departamento de Consejo" de psicólogos y educadores que normalmente supervisaban las publicaciones de la DC. Desde su posición, Marston instó a crear una serie en la que encapsularía su punto de vista con respecto a la relación entre sexos, ofreciendo un contrapunto a los a menudo brutales héroes de las historietas de los años formativos. Junto al artista Harry G. Peter, un ilustrador que solía trabajar en sofisticadas revistas de humor, Marston creó a Wonder Woman, que debutó en el número 8 de All-Star Comics.     Wonder Woman #12, #25, #33, #39    Wonder Woman #42, 53, #58, #73    Wonder Woman #77, #85, #98, #100
Lejos del frío e inalcanzable Superman, Wonder Woman es firme en muchas ocasiones en que cualquier mujer puede lograr un poder tal como el suyo propio si logra vencer las cadenas mentales puestas en ella por el mundo masculino. Ejemplos de sus diálogos a otras mujeres de mediados de los años '40 incluyeron: "Sálvense Uds. mismas. Yo solo les muestro que pueden", "Todo lo que tienen que hacer es tener confianza en su propia fuerza", "¡Vuélvanse fuertes Uds. mismas! ¡No dependan del hombre - gánense su propia vida!"; y, de parte de una mujer que fue traicionada por su amor, "Aprendí mi lección: ¡Confiaré en mi misma, no en un hombre!". Contrariamente a lo que muchos críticos creen, las historias de Wonder Woman no se centran en el odio hacia el hombre, sinó en la correcta indignación hacia los bravucones y abusadores de toda especie. Es verdad, a ella se la muestra diciendo que el amor romántico es a menudo (no siempre) es un truco que los hombres usan para que las mujeres abandonen su independencia, y que el matrimonio es a menudo (no siempre) una trampa mental para las mujeres, pero ante el verdadero amor entre semejantes ella es la primera en dar sus bendiciones.     Wonder Woman #107, #108, #124, #129    Wonder Woman #132, #142, #156, #159
    Wonder Woman #177, #178, #179, #184
    Wonder Woman #187, #199, #201, #203
    Wonder Woman #206, #209, #212, #215    Wonder Woman #222, #225, #228, #230    Wonder Woman #237, #239, #243, #250    Wonder Woman #272, #288, #300, #329
Siguiendo a Crisis on Infinite Earths, se declaró retroactivamente que la carrera de Wonder Woman "nunca existió" y ella fue reintroducida como un nuevo personaje, comenzando desde el número 1. El nuevo guionista Greg Potter formó equipo con el artista y super-estrella George Perez, aunque el nombre de Potter desapareció de los créditos y de la revista, luego del 3, dejando a Perez ilustrando y escribiendo, con Len Wein ayudandolo con el libreto hasta el número 16, luego de lo cual Perez tuvo vuelo propio. La nueva encarnación de Wonder Woman, como la vieja, era la hija de la Reina Hippolyta de las Amazonas, esculpida en barro a la que le fue concebida la vida por las diosas. Cuando el piloto Steve Trevor de los Estados Unidos se estrella en la Isla Paraiso, ahora llamada Themyscira, dándole un mayor énfasis al entorno griego de la princesa Diana, él es nuevamente llevado de regreso por la campeona amazona, quién pasará a ser una heroína en los Estados Unidos. Este Stever Trevor es mucho mayor y pasa a ser amigo y aliado de Diana mas que un insípido interés romántico. Además, la nueva versión es mas cercana a la filosofía original de su predecesora. Una vez mas es la primera entre sus pares, y ella se esfuerza en entregar un mensaje de paz y abnegación, aunque el mundo del hombre es como es, y ella a menudo tiene que patear algunas cabezas para hacerlo. instalada en Boston, ella forma un círculo de amigos: Julia Kapatelis, Profesora de Arqueología en la Universidad de Harvard y su hija Vanessa; Etta Candy, en la serie original tratada como un desahogo cómico pero aquí con un rol digno e involucrada románticamente con Steve Trevor; Ed Indelicato del Departamento de Policía de Boston, quién puede o no estar enamorado de nuestra heroína; y Myndi Mayer, una glamorosa publicista quién se aferra a Diana, y quien la nombre "Wonder Woman" como su boleto a la fama. Mucho mas importante, a Wonder Woman le son dadas historias inteligentes y bien producidas con muchos personajes interesantes que están alrededor mas que solo de relleno o ser los secuestrados a rescatar del mes. Esas historias llevan un paso mas lento que en muchos historietas y, particularmente en los primeros números, una grandeza y sentido épico, colocando a los personajes en un entorno mitológico. Y el arte de Perez, suntuoso y detallado, nunca fue tan elegante.    Wonder Woman v2 #1, #10, #19, #36    Wonder Woman v2 #46, #50, #52, #62    Wonder Woman v2 #72, #83, #93, #101    Wonder Woman v2 #117, #120, #128, #131    Wonder Woman v2 #139, 147, #153, #200
   
Wonder Woman v2 #213, 226
Wonder Woman v3 #1, #10Recomendados: Primera serie: 1 al 6, 10, 11, 21, 24, 28, 178 al 190, 192, 193. Segunda serie: 1 al 23, 46, 164 173, 176, 177, 181 al 188, Annual 2. Howard Stangroom |
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| SUPERBOYAll-American Publications (Luego DC Comics)
Primera serie : 8 de enero de 1949 a 19 de abril de 1973 196 números, 1 especial Superboy apareció por primera vez en More Fun Comics 101 en 1945, y las aventuras de Superman como jovencito fueron populares en varios títulos luego de eso. Las historias estaban ubicadas en Smallville, en algún lugar de Kansas, y otros personajes fueron Mamá y Papá Kent, quienes encontraron el cohete que contenía a Superman de bebé. El número 10 nos presenta a la novia de la juventud de Superboy, Lana Lang quién, como una versión juvenil de Lois Lane, siempre estaba intentando descubrir la identidad de Superboy, convencida de que él era Clark Kent. El fisgoneo fue el catalizador de varias historias. Del 1 al 16 fueron números de 52 páginas, pero aún cuando las revistas se contrajeron a 32 páginas, aún proveían elaborados relatos de 8 páginas de longitud con prioridad en la trama mas que en las personificaciones y la continuidad, exactamente lo contrario al material de hoy en día. Había también cierta inocencia en las tapas, como las del 55 y 75 presentando una paliza. Superboy 5 presentaba un personaje llamado Supergirl, pero no hay que confundirse con su prima, presentada mas tarde en los años '50, y ofrecía la primera historia de Superbaby. Con Mort Waisinger editando los títulos, la imaginación era suprema. El número 68 proveyó el origen y primera aparición de Bizarro, un duplicado imperfecto de Superboy. El poco bien recordado Beppo, el Super Mono, arribó en el 76, mientras que el 78 presentaba el origen del duende de la quinta dimensión, Mr Mxyzptlk. Y el 80 tenía a Superboy encontrándose con su prima Supergirl por primera vez. El 104 tenía el origen de la Zona Fantasma, la extraña dimensión donde los villanos kryptonianos eran encerrados. En el 124 Lana Lang rescata a un pasajero extraterrestre, y este en gratitud le entrega a ella un anillo con el que podía cambiar de forma a la de cualquier insecto que deseara, transformándose así en Insect Queen, un rol que ella desafortunadamente no asumía muy seguido. Hubiera sido un reto para ella usar periódicamente el super-poder. La Legion of Super-heroes también aparecía, y en el número 86 aparecería el compañero de escuela Pete Ross, quién en el número 90 descubriría la identidad secreta de Superboy, pero lo mantendría en secreto. El 89 fue la primera aparición de Mon-El, que originalmente se pensó que era el hermano mayor perdido de Superboy. Similar a Superboy en todo menos en su traje, el pasaría a formar parte regular del reparto de la Legion of Super-Heroes, y llegaría a tener su propio título como Valor en los años '90. En el 98 debutó otro miembro de la Legion, Ultra-Boy, y en el mismo número Pete Ross es aceptado como miembro honorario. Naturalmente, Insect Queen también sería aceptada pronto. Durante los años '50, George Papp, Curt Swan y (primordialmente) John Sikela fueron los principales dibujantes, con estilos agradables y abiertos. La carencia de créditos hace que la identificación de autores sea mas difícil, pero Otto Binder fue el sostén principal, escribiendo la primer historia de Bizarro. A medida que pasaban los años aprendíamos mas sobre Krypton. Superboy comenzó como el único sobreviviente del planeta, pero cada vez mas kryptonianos llegaban, haciendo de Smallville un puerto espacial no oficial. Variados artefactos kryptonianos también proveían argumentos. Y estaba Krypto, el Super-Perro. Él se encontraba en un cohéte de pruebas utilizado por Jor-El antes de enviar a su hijo, y tenía los mismos poderes que su amo y, por suerte, una extraña especie de inteligencia para ser un perro. No podía hablar, pero sus pensamientos eran distinguidamente humanos a veces. Incluso se unió a una especie de versión de la Legion of Super-Heroes en el número 131, Space Canine Patrol Agents, un grupo super poderoso de perros en el espacio. Este incluía a Chameleon Collie, Tail Terrier, que tenía una cola elástica, Tusky Husky, quién podía transformar uno de sus dientes en un largo colmillo para perforar cosas, y quién podría olvidar a Hot Dog, quién podía calentarse a si mismo como un horno. Los principales artistas durante el comienzo de los '60 fueron George Papp, Al Plastino y el grandioso Curt Swan. Ninguno era reconocido por su arte dinámico, pero sus estilos eran perfectos para el tono amigable de la serie. El número 147 gigante reimprimía viejas relatos de la Legion of Super-Heroes además de una nueva historia recontando su previamente no relatado origen.     Superboy 145, 147, 149,153 Hacia finales de los años '60 hubo un intento para hacer los títulos de DC mas dramáticos. El recién llegado Neal Adams, con su estilo gráfico realista, pasó a ser el principal artista de tapa, y esto reflejó un leve cambio de atmósfera en el interior también. En el 145 mamá y papá Kent rejuvenecieron veinte años, ahora viéndose mas como los padres de Superboy que como sus abuelos. A partir del 149 Murray Boltinoff pasa a ser el editor, y reemplaza a los artistas de tanto tiempo por el mas dramático estilo de Bob Brown a partir del 150 (además de ser entintado por Wally Wood entre el 152 y 155 y el 157 y 161). Las historias, mientras mantenían su encanto, también prosperaban a través de los guiones de Frank Robbins. Boltinoff utilizaba muchos elementos proveídos por Weisinger, pero no se preocupaba tanto por la continuidad, publicando una historia en el 158 donde Superboy descubre a sus padres kryptonianos en animación suspendida. Este tiende a ser ignorado por los fans de Superman. Lana Lang maduró, Krypto mantenía su intelecto humano, y las historias de Superbaby ya no fueron frecuentes. El número 167 con las tintas de Murphy Anderson en los dibujos de Brown fueron una excelente combinación.     Superboy 158, 160, 161,168
A esta altura, en las regulares veinticuatro páginas de historias se incluyen una historia larga de Superboy y una mas corta de complemento, un lugar que The Legion of Super-Heroes ocupó regularmente desde el 172. Eran historias que no se destacaban pero tuvieron éxito en revivir el interés en el grupo. Las historias de Superboy eran poco memorables, aún con el regreso de Leo Dorfman, uno de los guionistas principales de la era Weisinger, y eran los ocacionales complementos de la Legion de parte de Cary Bates y George Tuska los que llamaban la atención. El 184 presenta al artista Dave Cockrum. Él era asistente de Murphy Anderson, y su estilo fue inicialmente muy claro en el trabajo, y Anderson se unió a su protegido en el 188 y el 190. El talento y estilo de Cockrum transformó a la Legion, actualizandolo en una versión para los años '70 del futuro mas que la versión de los años '50 usado desde su introducción, y con el 193 donde se rediseñaron los trajes, el equipo comenzó a verse mas como si realmente pertenecieran al siglo 30. El 195 presentó a Wildfire, y sin previo aviso el 197 fue titulado Superboy starring the Legion of Super-Heroes, y la Legion casi usurpó la revista de Superboy, haciendolo completamente desde el 259. A pesar de ser imaginativas, hay una calidad repetitiva en el material de Superboy, y a los lectores que buscan un ejemplo del material de los años '40 a mediados de los '60 les conviene buscar los números recopilatorios. Estos son el 129, 138, 147, 156, 165, 174 y el 185 de 100 páginas. El especial de 1980 fue la primer revista de historieta publicada por una gran editorial específicamente para las tiendas de historietas.     Superboy 171, 182, 196, Spectacular (New Adventures of): 22 de octubre de 1979 a 29 de marzo de 1984 54 números     The New Adventures of Superboy #1, #8, #14, #22La serie de los '80 intenta emular las divertidas historias de los años '60, el período en el cual se desarrollaba, con guiones de Cary Bates y arte del gran Kurt Schaffenberger. Superboy tenía dieciséis años, con la política de envejecerlo a la par de Superman. Este fue un título extraño por el tono de mirar al pasado y reciclar viejos escenarios cuando en verdad todo llevaba a adelantarse. Fue suficientemente agradable y definitivamente con pretención de llegar a los lectores jóvenes. El complemento de "Dial H For Hero" fue mudado desde Adventure Comics a este título, entre el 28 y el 49 y fue el mas largo de los complementos. Los lectores diseñaban nuevos super-héroes en los cuales los protagonistas se transformaban, siendo guionizados por E. Nelson Bridwell o Bob Rozakis. El equipo creativo de Superboy cambió a Paul Kupperberg y Alex Saviuk a partir del 36, pero el estilo se mantuvo igual. El único número notable fue el 50, presentando una entretenida historia por Kupperberg, con arte de Schaffenberger y secuencias de Keith Giffen, con la Legión of Super-héroes de protagonistas, y un joven y calvo Lex Luthor. Para tener.     The New Adventures of Superboy #38, #48, #50, #54: Superboy, The Comic Book 10 números Adventures of Superboy 12 números (11 a 22), 1 especial 12 de diciembre de 1989 a 10 de diciembre de 1991     Superboy, The Comic Book #1, #5, #6
The Adventures of Superboy #12 La siguiente revista de Superboy estaba ligada a la serie de TV, y la continuidad no guardaba relación con las historietas regulares. Clark Kent y Lana Lang acudían a la Universidad Shuster (un bonito homenaje a Joe Shuster, el artista creados de Superman) y Superboy recién estaba descubriendo su origen y poderes, y comenzaba su carrera universitaria. Clark ya no es un joven con falta de carácter y Lana no es una acechadora. El guionista John Moore y el artista Jim Mooney (luego Curt Swan) produjeron un producto adecuado, limitado por la continuidad del programa de TV, aunque en el número 5 se presentó a tres personajes del siglo treinta. El especial ata los cabos sueltos.     The Adventures of Superboy #16, #17, #22, Special: 14 de diciembre de 1993 a 29 de mayo de 2002 100 números, 4 anuales, 2 especiales (Superboy plus...)     Supermay #1, #8, #13, #18La revision en la continuidad en DC había prescindido de Superboy (ya que Clark Kent comenzó su carrera de adulto), por lo que el modelo de los '90 es un clon creado por los geniales científicos del proyecto Cadmus, como un reemplazo de Superman cuando el mundo lo creía muerto. Presentado en Adventures of Superman 501, el simulaba las habilidades de Superman a través de "telequinesis táctil". Superboy estaba establecido en Hawaii sin usar doble identidad, considerándose a si mismo mas una estrella de los medios antes que un super-héroe. El reparto incluía al manager de Superboy y a su hija, y Dubillex, un telépata con apariencia de extraterrestre que también escapó del Proyecto Cadmus. Y además a un pequeño perro llamado Krypto. Superboy era bastante popular con las chicas y le fue dado una apariencia moderna con una campera de cuero oscura. Del número 1 al 30 es mayormente trabajo de Karl Kesel y Tom Grummett, entintado por Doug Hazlewood, y son unos números entretenidos. El número 2 introduce a Knockout, una amazona pelirroja con gran fuerza, y el 8, como parte del crossover Zero Hour, tiene a este Superboy encontrándose a su contrapartida de los años ’60. Fue algo triste que se deshicieran del viejo Superboy de una vez por todas. Los fans de Suicide Squad deberían fijarse en los números 13 a 15, y la historia se repite en los números 18 a 19 con el arribo de Mon-El, ahora llamado Valor. Los números 25 a 30 presentan una historia envolviendo a Knockout y las Female Furies de Apokolips, con la nueva Supergirl apareciendo en el 28. La turbulenta relación entre Knockout y Superboy llega a su punto culminante en el final. Desde el 31, Ron Marz escribe algo mas seriamente, pero el arte mas abstracto de Ramon Demado no le hace bien. El mejor esfuerzo de Marz es entre el 38 y 41 donde a un joven Supes le sale un grano, y otro y otro. Mas allá del acné adolescente, su ADN se está quebrando y la eventual conclusión es que el nunca llegará a Superman.     Superboy #27, #38, #45, #50Kesel y Grummett regresan en el número 50 comenzando una historia basada en Kamandi, el último muchacho sobre la Tierra. Nuestro joven héroe se encuentra en una isla habitada por animales inteligentes. Algunos de ellos tendrán algún rol en futuros números. Superman le otorga un nombre kryptoniano, Kon-El, en el número 59, mientras que entre el 60 y 64 se introduce el concepto de “Hiper-Tiempo” en el Universo DC. Ahora con el proyecto Cadmus como base principal, Kesel y Grummett reintroducen otros elementos de las historias del título Jack Kirby’s Jimmy Olsen, con sus personaje de los años ’40, The Guardian, jugando un papel principal. Ellos se retiran luego del número 79.     Superboy #59, #61, #75, #76Luego de una ligera caida en calidad, los escritores Jimmy Palmiotti y Dan DiDio se encargan a partir del número 94, con el artista John McCrea, ahora haciendo hincapié en el humor. Ellos terminan la serie de buena forma en el número 100. La serie en su totalidad es bastante disfrutable, siendo su mejor anual el de 1995 donde se relata el origen de Superboy.     Superboy #82, #91, #100, Annual #2Hassan Yusuf
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 13:58 | |
| WALT DISNEY'S COMICS AND STORIESDell: 263 números, 1940 a 1962 Gold Key: 210 números (264 al 473) 1962 a 1980 Whitman: 37 números (474 al 510) 1980 a 1984 Gladstone: 37 números (511 al 547) 1986 a 1990 Disney: 38 números (548 al 585) 1990 a 1993 Gladstone: 48 números (586 al 633) 1993 a 1999 Gemstone: (634 en adelante) 2003 -     MICKEY MOUSE MAGAZINE #1, #5, #13
WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #1Una abrumadora, popular e influyente serie que desde sus comienzos promovió la filosofía Disney del sano entretenimiento, mientras producía una de las mejores revistas de relatos en historieta para chicos jamas hecha. También tiene algunos records de longevidad. La primeras publicaciones en tiras diarias de Disney en verdad son anteriores al nacimiento de las revistas de historietas estadounidences. Luego del suceso del Libro de Mickey en 1930, una revista del ratón fue creada a bajo costo. Su popularidad llevó a la Mickey Mouse Magazine (1933), seguida por otra serie de revistas, antes de que una revista regular de Mickey Mouse debutara en el verano de 1935. Los colaboradores incluían a Otto Messmer y John Stanley, y solían presentar adaptaciones de película antes que en el cine, con Blancanieves ( Snow White) serializada un mes antes de su estreno en 1937.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #11, #33, #46, #52
En 1938 el suceso de Action Comics y la estrella principal Superman incitaron un gradual cambio de revista a revista de historietas. Los acertijos y presentaciones fueron reemplazados por mas reimpresiones de tiras, particularmente las tiras diarias del Ratón Mickey ( Mickey Mouse) producidas por Floyd Gottfredson durante veinte años. La transición a las historietas fue completada en el volumen 5, número 12 (de septiembre de 1940) y al mes siguiente pasó a llamarse Walt Disney's Comics and Stories 1, con la serie Mickey Mouse Meets Robinson Crusoe de Gottfredson que había comenzado en la revista anterior.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #58, #68, #79, #96
El formato de reimpresión de tiras diarias de periódicos continuó hasta el número 31 (abril de 1943) cuando apareció la primera historia creada específicamente para la revista. Fueron 10 páginas del Pato Donald ( Donald Duck) por un joven llamado Carl Barks. Él perfeccionó substancialmente la tira que se le había asignado, y se le pidió escribir la siguiente él mismo. Por los siguientes veintitres años Barks fue el principal creador del Pato Donald (alternando mucho con el veterano de la historieta Jack Hannah, cuyo primera tira de Donald apareció en 1937). Donald, y luego el Tío Rico ( Uncle Scrooge) y una cantidad de otros personajes fluyeron del lápiz de Barks hacia los corazones de los chicos de todo el mundo. Cuando se retiró en 1966, él ya había escrito mas de quinientas historias (siendo mas de la mitad de Donald) las cuales fueron reimpresas continuamente hasta la cancelación de la revista en 1999. Las historias que escribió sobreviven en tomos recopilatorios publicados por la editorial Gladstone.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #100, #126, #169, #176
se unió originalmente a Disney como animador, y su tacto para las bromas y su gran habilidad para una narrativa fluida hicieron su trabajo instantaneamente reconocible en una era en la que no se daban los los créditos. Cada chico conocía el trabajo de "el buen artista del pato", aún si ellos no sabían su nombre. Él produjo unas diez nuevas páginas de historietas para la mayoría de las revistas entre los números 31 y 297, y luego entre el 308 y 312, y muchas son piezas clave. Barks creó a Narciso Bello ( Gladstone Gander) en el número 88, y el Tío Rico originalmente apareció como un personaje menor en su historia para el Donald Duck Christmas Special de 1947, con su primer aparición en el número 98. Los tres sobrinos ( Junior Woodchucks) en el 125, fueron seguidos por los Chicos Malos ( Beagle Boys) en el 134 y Giro Sintornillos ( Gyro Gearloose) en el 141. Pero Barks no era la única estrella de la revista. Walt Kelly produjo muchas tiras, comenzando con " The Gremlins" (entre el 34 y 41, basado en una propaganda animada en tiempos de guerra), y fue el principal artista de tapa a partir del 40. El contribuyó en la mayoría hasta el 118, cuando la presión de producir su propia tira de periódico, Pogo, lo forzó a renunciar. La primer tapa de Barks fue la 95, y él fue el artista regular de tapa a partir del 129. Las reimpresiones de Floyd Gottfredson se fueron redujendo a fines de los años 40, a medida que los personajes en la pantalla comenzaron a alterarse y no aparecieron en sus tiras originales. Relatos clásicos fueron redibujados por una nueva camada de artistas, muchos de los cuales habían trabajado en las tiras periódicas de Disney. Dick Moores luego dibujaría " Gasoline Alley", y produciría la página dominical de " Unde Remus" a partir de 1946. " The Phantom Blot" redibujado por él comenzaría su serialización a partir del 107, mientras el asistente de Gollfiedson, Bill Wright redibujaría " Monarch of Medioca" a partir del 112, y él fue reemplazado por Paul Murry y luego por Tony Strobl y Jack Manning. Las series de Gottfredson fueron reimpresas en los números 562, 563, 568 572, 581, 582, 583, 586 y 599, y otra producción de Taliaferro en el 584.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #200, #248, #250, #264
Nuevos relatos de los regulares Mickey, Donald y Tribilín ( Goofy) fueron complementados con las adaptaciones de las películas de Disney del momento y luego con las producciones de TV. Luego de meses de presentación en la pantalla grande, Los Tres Cerditos, Pinocho, Brer Rabbit, Dumbo, las ardillas Chip y Dale y Madam Mim ( Mad Madam Mim, la excéntrica bruja de La Espada en la Piedra) aparecerían en las historietas. Al Taliaferro fue un prolífico sostén de la revista, otro artista de los diarios quién se pasó a las revistas. Su tira Sinfonías Tontas ( Silly Symphonies), en las cuales se presentaban personajes no basados en el pato o el ratón, fueron reimpresas en el 5, presentando a los tres cerditos, con una secuela en el número 16. Hubo también adaptaciones de la película Birds of a Feather (en el 13), " The Boarding School Mystery" (en el 14), " Cookieland" y " Three Little Kittens" (en el 15), " Lee Ugly Duckling" y " Ambrose, The Robber Kitten" en el 17, y " Penguin Isle" en el 19. Su primera serie regular, si bien poco ortodoxa, nuevamente reimpresa de la tira Sinfonías tontas fue Bucky Rug entre los números 20 al 28 (excluyendo el 24 y 27), reimprimiendo una serie de entre 1932 y 1934. Esta regresó en 1944 y continuó ininterrumpídamente hasta el final de la década como una de las tiras experimentales con estilo narrativo. Las aventuras de Bucky eran todas deliberadamente en ritmo de cuartetas y pareados, un truco literalmente adaptado de " Little Hiawata" (143, 151 y 159) escrito en el mismo ritmo candente de " The Song of Hiawatha" de Henry Longfellow y, mas pertinentemente, en la forma de la narración del popular dibujo animado de Disney del que fue adaptado.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #275, #287, #300, #310
Una cantidad importante de presentaciones lograron gran cantidad y una impresionante longevidad durante lo que son considerados los años dorados, entre 1945 y 1956. En el número 52, el Lobito Malo ( Li'l Bad Wolf ) hizo su aparición, hasta el 204, cuando fue mudado a Mickey Mouse para reemplazado por Scamp, el hijo de los personajes principales de La Dama y el Vagabundo ( The Lady and the Tramp) generalmente dibujado por el subestimado Jack Bradley. Inicialmente escrito por Chace Craid y dibujado por Carl Beuttner, el Lobito Feroz era el hijo del Lobo Feroz ( Big Bad Wolf), quién se desesperaba tratando de adiestrar sin éxito a su buen e inocente retoño el negocio familiar de villanía y el de alimentarse de casi cualquiera. Beuttner también escribió a partir del 54, cuando la tira absorbió a los Tres Cerditos ( Three Little Pigs), para establecer un formato donde el lobo adulto intentaba capturar a los mejores amigos de su hijo solo para ser frustrado por el noble cachorro. La última historia de Buettner fue el 67, y el mas notable artista desde ese momento fue Gil Turner a partir del 85 quién a menudo escribía las tiras y frecuentemente presentaba a otros artistas invitados de Disney. La tira regresó entre el 248 y 288 y en muy ocacionales historias a fines de los años 70, antes de un nuevo relato de William Van Horm en el 581. La Abuela Pato ( Grandma Duck) comenzó en el 121 y siguió hasta el 168 (excepto en el 135, 142 y 155) tanto en su propia tira o con Donald y Daisy. El Diario de Daisy fue otra tira ocasional, luego reemplazada por las traviesas ardillas Chip y Dale (quienes aparecieron por primera vez en el 89).     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #333, #362, #366, #387
En 1952, Walt Disney's Comics and Stories se vendían a razón de una 4.000.000 de copias al mes. Como la compañía Disney vendía las historias globalmente, los gobiernos marxistas consideraban las historias atentados subversivos para seducir a los jóvenes al imperialismo / capitalismo de Estados Unidos, y el lenguaje extravagante y melodramático de Mickey y Donald era un símbolo del intervencionismo político. El Tío Rico era visto como una máscara del Tío Sam. Quizás era así, pero ellos no se hubieran preocupado mucho si es que no hubieran sido tan leidos. A medida que los años 60 progresaban, el gran énfasis fue puesto en las publicaciones basadas en los derechos televisivos que poseía Disney, tales como " Adventures of Annett (Funicello) and Merlin Jones" (Vol. 25, #1) o " Walt Disney's Theatre Presents". Con el retiro de Barks, las cosas cambiaron. A partir del número 313, una política de reimpresión de viejas historias fue instituida y el título se dedicó a relatos basados en los dibujos animados favoritos. Se fue oscureciendo hasta el fallecimiento de Whitman, acelerado por su política de solo distribuir la revista embolsada junto a otras revistas de Disney. Su último número es un triste indicador de cuan bajo el título había caido, siendo nada mas que un anuncio publicitario para las marcas de los Estudios Disney.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #400, #432, #452, #474
Dos años mas tarde se formó la editorial Gladstone, para revivir a las historietas Disney, y naturalmente las atemporales historias de Carl Barks tomaron parte en estas. La compañia tomó su nombre del increíblemente suertudo Narciso Bello ( Gladstone Gander), el primo de Donald. Estos inmediatamente reinstalaron la tradición de una tira serializada de Mickey Mouse, dejada de lado en el 394, y junto a Barks y otras reimpresiones, ellos tuvieron las mejores tiras de los Estudios Disney. Las audiencias europeas nunca perdieron el gusto por los personajes y Barks y sus contemporáneos fueron reverenciados, con nuevas luminarias como Daan Jippes, Fred Milton o los numerosos miembros del estudio Gutenburghus. Las historias del pato de Jippes y Milton, tanto en colaboración como en solitario, fueron presentadas en la mayoría de los números hasta el 530, y Gladstone también encargó nuevo material. Lo mas notable fue el de William Van Horn y el del excelente Don Rosa (números 523, 524, 526, 528, 531, 547), quienes estuvieron cerca de recapturar el estilo, vigor y encanto de Barks.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #500, #511, #525, #533
Con el 548 Disney lanzó su primer linea editorial de historietas, pero las prioridades de la compañía fueron poner énfasis en la promoción de los nuevos productos, tales como Roger Rabbit o las franquicias de TV como " Chip 'n Dale Rescue Rangers". El nuevo material de los patos fue reservado para sus propios títulos, y Mickey Mouse fue temporalmente dejado de lado. Una de las primeras editadas por Disney que vale la pena encontrar es el número 550, con la primera vez editada en una revista una historia del Pato Donald por Carl Barks rechazada en los años 50 por ser muy violenta. También reeditaba la primera aparición de las ardillas Chip y Dale y la segunda del Lobito Feroz. A medida que Disney continuaba con la publicación, los editores se volvían mas precavidos al seleccionar el valioso material disponible.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #547, #548, #555, #600
reasume la publicación a partir del 586 y William Van Horn comienza una serie de un nuevo Pato Donald a a partir del número siguiente. A este punto él encuentra su estilo, y sus tiras son distinguidas y divertidas, tomando de inspiración el estilo de Barks, pero con un arte mas frenético. A partir del número 601 la revista pasa a ser de tamaño gigante y se presentan algunos de los mejores números en toda la historia. No solo fueron seleccionados cuidadosamente las reimpresiones, presentando mucho material de importancia histórica, sinó que había memorables nuevos relatos en casi todos los números. Las historias del pato de Don Rosa, ahora enviadas directamente desde Europa, fueron serializadas entre el 601 y 616, con mas trabajos en el 618, 619 y 622. Los números entre el 620 y 629 sufrieron una caída, con la reimpresión del material europeo, a pesar de ser nuevo en Estados Unidos, no era tan bueno como el ahora ausente Rosa y no compensaban a las a veces cortas contribuciones de Van Horn. A pesar de eso, las reimpresiones permanecieron proveyendo material de calidad para los jóvenes y una invaluable y apetecible lectura para la legión de viejos fanáticos de Disney quienes finalmente pudieron ver material que buscaban leer desde hace tiempo.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #617, #618, #622, #633
El 632 reimprime por primera vez una historia de Barks dibujada por Bob Gregory, pero una particular mensión debe hacerse sobre el último número. A este punto, el editor de Gladstone, Bruce Hamilton ya estaba cansado de los problemas administrativos de lidiar con Disney, y las restricciones puestas en lo que él podía publicar. Sabiendo que iba a cesar la publicación, publicó una larga historia de Don Rosa que hacía tiempo Disney había bloqueado. El punto era que se la consideraba demasiado política para los lectores estadounidenses, y la capitulación de los pigmeos nativos americanos, a pesar de ser tomada de una historia de Barks, era ahora políticamente incorrecta. Es una gema con mensaje, y una de las mejores historias de Rosa. Este número también tiene una refinada nueva historia de Van Horn con el regreso de personajes de Barks, una raramente vista reimpresión de Barks y una excelente historia del Tío Rico por Vicar.     WALT DISNEY'S COMICS AND STORIES #634, #685, #686, #696
Durante su larga historia, y por la provisión de historias de calidad que permanecieron con los lectores toda su vida, debe considerarse como una de las revistas de mas fuerza y logros. Un comic irresistible. Win Wiacek
Recomendados: 31, 38 al 40, 51 al 60, 88, 98, 111, 114, 117,130 al 312, 494, 511 al 534, 550, 561, 580, 600 al 603, 611 al 618, 633 Nota: En julio de 2003, la editorial Gemstone retomó la publicación a partir del número 634, la cual sigue actualmente. |
| | | | goippolito
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 14:00 | |
| CRIME DOES NO PAYLev Gleason / Comics House126 números (22-147) 1942 a 1955     Crime Does Not Pay #22, #24, #30, #33Generalmente considerada como la primera y mejor revista de historietas en Estados Unidos. Publicaciones previas habían mostrado al crimen ( Detective Comics 1 al 26 y mas allá, por ejemplo), pero Crime Does Not Pay creó un género concentrándose solamente en casos de crímenes investigados en archivos policiales y libros de historia. En ese entonces adaptados por las fenomenales habilidades del escritor y editor Charles Biro para producir fuertes historias humanísticas, usualmente en el formato de implacables grillas de a nueve paneles que hicieron mucho por sumar al material la sensación de documental.     Crime Does Not Pay #36, #42, #46, #71Con el co-editor Bob Wood y su elenco estable de artistas, complementados con los mejores talentos independientes en la industria, Biro publicó trabajos que rompieron el molde. Impregnado en la filosofía de ese período, y con la tendencia a moralizar, los relatos nunca fueron tan arrogantes como la aparentemente interminable cadena de imitadores a los que inspiraron. El pago que recibían los criminales usualmente tendía a ser la muerte, aún así la mayoría de las historias son frescas y entretenidas y rara vez repetitivas. Durante los últimos años de la década del 40, algunas variaciones en la estructura del dibujo permitieron a artistas del calibre de Dan Barry, Norm Maurer, Joe Kubert e incluso Frank Frazetta crear muy buenos trabajos, pero las estrellas de las revistas eran los guiones.     Crime Does Not Pay #88, #98, #101, #107 comenzó su vida como Silver Streak Comics (1 al 21), un título popular de super-héroes, y debe haber sido una sorpresa cuando Charles Biro pasó a ser editor en 1942 e inmediatamente tiró lejos el estilo que él llamaba " Popular Illustories" (algo así como "Ilustorias Populares"). La táctica dió resultado y las ventas se dispararon. A los tres números, creó otra serie, primero con la introducción del espectral Mr. Crime (24), un fantasmal, cadavérico narrador quien actuaba como un coro griego, animando a los criminales en sus viles actos, protestando de sus eventuales "grandes errores" y lamentando su inevitable caída. El título fue una antología a lo largo de su vida, a pesar de que algunas presentaciones regulares se incluyeron a fines de los años 40, el mas notable " Officer Common Sense". También estaba el " Who Dunnit" de Fred Guardineer, crímenes reales presentados en el formato de misterios donde el lector era provisto con todos los hechos y se los desafiaba a deducir al perpetrador. Ráramente igualado y nunca sobrepasado en el campo de las revistas de historietas de crímenes, fue la publicación de mas ventas de la editorial (cercánamente seguidas por Daredevil Comics y Boy Comics, también producidas por Charles Biro) por la mayor parte del período post-guerra. Fue también uno de los mayores objetivos de las audiencias de las historietas en el Senado en 1954, citados por los libros Seduction of the Innocent del Dr. Frederick Wertham y Parade of Pleasure de Geoffrey Wagner. Ellos sentían que contribuían al embellecimiento de los crímenes y la ignorancia de los niños, cargos que son casi insostenibles si las historietas fueran analizadas en la actualidad. La adopción del Comics Code Authority significó su final, y la revista solo duró seis números mas (142 al 147) antes de su cancelación.     Crime Does Not Pay #123, #131, #139, #147De 1944 a 1953 hubo un ejemplar anual al estilo " Lo mejor de...", los cuales incluían cuatro números de las publicaciones del año correspondiente. Win Wiacek |
| | | | goippolito
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| | Tema: Re: Guía de Comics Norteamericanos Mar 12 Ago 2014 - 14:01 | |
| DAREDEVIL COMICSLev Gleason134 números, 1941 a 1956     DAREDEVIL BATTLES HITLER #1
DAREDEVIL COMICS #2, #13, #32Primero llamado Daredevil Battles Hitler, este título recibió un nombre un poco mas ortodoxo luego de su número debut, en el cual todos los héroes de Silver Streak Comics se unían contra el líder del Reich. El mismo Daredevil era Bart Hill, huerfano desde su infancia cuando sus padres fueron sacrificados por malvados aborígenes (¡!). Bart Hill fue criado por "los salvajes" y desarrolló habilidades de experto con el búmerang. El Bart adulto ganó, en combate, el título de jefe de la tribu y el característico traje rojo y azul dividido en cuatro que llevaría. Debido a una serie de estratagemas demasiado ridículas para ser detalladas, el viaja a la civilización, descubre que su diabólico tío estaba tras el ataque a sus padres, venga sus muertes y se queda para para usar su heredara fortuna, las habilidades con el búmerang y su divertido traje para luchar por la justicia.     DAREDEVIL COMICS #50, #65, #69, #82A pesar de que Daredevil Comics fue inicialmente una antología, con varios héroes menores ( Nightro, Pat Patriot, 13 y Jinx) compartiendo con el héroe que le daba nombre, los héroes menores rápidamente se alejaron para dejar a Daredevil como única presentación. Daredevil adquirió, así como muchos de los héroes de los años '40, ayudante juvenil temprano en su carrera... en este caso cuatro. En el número 13, él se encuentra con una pandilla de chicos, " The Little Wise Guys" ("Los pequeños Sabelotodo"), Pee Wee, Scarecrow, Meatball y Jock. Poco mas tarde Daredevil los tomaría bajo su ala, y en el número siguiente Meatball muere. Difícilmente un auspicioso comienzo. No obstante, los Wise Guys con Curly reemplazando al poco afortunado Meatball, proveyeron un auspicioso acierto. No fue la primer pandilla de chicos en las historietas, pero ciertamente la mas exitosa, y ellos rápidamente transformaron a Daredevil en un personaje de apoyo en su propio título. Para el número 42, luego de que un inescrupuloso periodista exibiera su verdadera identidad, Bart Hill rompió su uniforme rápidamente, resolvió el dilema falseando su propia muerte y así un "nuevo" pudo aparecer. Su rol en la historia menguó, de todas formas, y para el 69 se había ido completamente, dejando a los pequeños Wise Guys a cargo. Bajo Charles Biro y Norm Maurer, las historias moralistas de los Wise Guys, un amalgama de los relatos tradicionales de muchachos y las historias de crimen con las que Lev Gleason hacía su fortuna, fueron muy populares en su tiempo pero, a pesar del estilo artístico al que apelaba, se verían muy actuales hoy en día.     DAREDEVIL COMICS #100, #114, #121, #134Howard Stangroom
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