M.U.M.I. escribió:

No busques profundidad, ni segundas lecturas

capaz lo que hace que me caiga mal es que el tipo tiene (o en the authority o en ultimate x-men, copia) algunas buenas ideas, pero como que se conforma solamente con eso.

Como un 10 brasilero firuletero tipo robinho, adriano, de esos que vos decís, tuviste suerte y se nota que tenés habilidad, pero con un poco más de esmero estas obras serían de p*** madre y no cosas bicicleteras llenas de firuletes (el ejemplo más acabado en el caso de Millar es Red Son, un planteo que con otros autores podría estar a la altura de las mejoras obras, comic o no... y el tipo hace pochoclo, y me da bronca que se le festeje la obra, habla de la pereza de muchos lectores también... siento como que habla de muchas de las limitaciones del comic mainstream y que le falta creérsela/creérnosla un poco más, como que todos acordamos que Watchmen es una obra que le pelea palmo a palmo a cualquiera de las mejores de otros tipos de arte, pero a la hora de escribir/elegir qué comprar, ninguno se la juega en esa línea).

Yo cuando leí tu post sin ver cómo venía la conversación, pensé que hablabas de Morrison cuando decías lo de tener (o copiar) algunas buenas ideas pero que quedan ahí, y compararlo con un 10 calesitero. Para mí le queda justa esa comparación.
A Millar lo compararía más con un 9 grandote y medio patadura, que cuando está bien te hace goles hasta con el culo, pero cuando se le pasa la racha lo putea toda la cancha. Para mí, Red Son está muy buena. No excelente, como Watchmen, pero muy buena igual. Me parece que tiene muy buenas caracterizaciones, sobre todo de Luthor y Superman aunque le faltó un poco de huevo en el final y le metió ese firulete (que muchos dicen que fue de Morrison) donde parece muy virtuoso y ocurrente, pero se queda en pirotecnia y no termina de jugarse y cerrar el concepto de la obra y terminar de darle forma.
Lo que me parece que pasara con Millar es que arranca escribiendo impulsado por una idea, pero en el medio empieza a pensar en el negocio y siempre termina diluyendo todo para no meterse en quilombos.

El tipo escribe para vender derechos (está a las claras con lo que pasó con netflix) y le chupa un huevo el mundo. Cada obra que uno agarra de millarworld parece pensada para cine. Lo cual no está mal, pero obviamente hay gente que no le gustará este tipo de obras. Como dije antes, yo las disfruto. Tal vez, como dice quemerosoy, esto habla no solo de la vagancia del tipo como autor, si no que también de mi como lector.

IrishWarrior escribió:

Bueno, terminé de leer Superman: For All Seasons. Excelente, tanto la parte gráfica como la argumental.

Yo es que ver a ese SuperMichelin de sexualidad dudosa me tira para atrás, pero algún día lo leere (que la pila de lectura es amplia)  


Lecturas de los últimos meses:

Sailor Moon 3-12 (Ivrea):
A lo que dije en su momento:

Dragoniet escribió:

Que suerte que tiene que es Sailor Moon, definitivamente el shojo no es para mi. Esa protagonista que solo sabe sufrir en vez de hacer algo al respecto (que tenes superpoderes, loca), esas paginas carentes de fondos pero con mucha brillantina para disimular, la dificultad de saber el espacio-tiempo por lo anterior, esos personajes que desaparecen aunque deberían estar haciendo algo... Y no creo que vaya a cambiar la cosa. Que suerte que tiene que es Sailor Moon... (Eso sí, cada vez que dicen Usagi leo Serena).

Le vamos sumando por saga:
R / Black Moon: Acá aparece Rini, el peor personaje de la serie con diferencia (todavía no encontramos a alguien que le guste, o al menos la tolere). Es increíble el cambio que sufre de su aparición inicial a lo que es en dos capitulos, de malota con pistola y lava cerebros a chiquilla irritante e inútil, sin mencionar su enfermiza obsesión con Darien. Lo peor es que después hay distintos recuerdos y es la versión irritante e inútil, ni rastro de la malota inicial. Bah, toda esta parte del futuro y el segundo Milenio de Plata nunca nos gusto. Ah, y a una de las hermanas de la persecución no se entiende cuando la matan, que suerte que enseguida llega otro villano a confirmarlo.
S / Death Busters: Acá hay una mejoría en los fondos (¡hay fondos! La verdad es que nunca se puede apreciar el "esplendor" del Milenio de Plata del futuro). También vuelve a aparecer Setsuna / Sailor Pluto a pesar de haber muerto en la parte anterior. Sin más explicación de "un mago lo hizo" y con tremendo cambió de personalidad y diseño. De hecho, después de que aparece, hay una escena muy divertida en la que Darien sale DE LA NADA para preguntarle algo, muy chistoso. En esta parte se la pasan matando gente del "mundo real" y nadie parece importarle    
Super S / Dead Circus: Esta parte es tan... intrascendente. Al final se siente que no ha pasado nada y que los personajes nunca estuvieron en peligro. Lo primero que pasa es que le dan más caracterización a las cuatro sailor principales (que habían derivado a una especie de masa amorfa intrascendente de fondo), contándonos sus sueños (pero si ya vieron lo que les depara el futuro y ninguno se cumple), hay unas extrañas escenas de recuerdo donde cada una recibe un consejo de las sailors secundarias (imposibles de que hayan tenido lugar) y cada una recibe un nuevo poder. Pero todo eso no importa porque de inmediato vuelven a ser la masa amorfa). Y luego llega la mejor escena, donde están 26 PAGINAS cargando poder para matar a Nehellenia (que se muere de una).
Stars: Acá llega Galaxia a matar a todo el mundo y las Sailor Stars a... no sabemos. Y se les ve la doble moral a las chicas: Serena le reclama a Galaxia como es que es tan cruel y mata a todas las sailors, cuando ella lleva volando en mil pedazos a la gente desde el principio (y más en la etapa S, donde era gente real). Haruka les reclama a las Sailor Stars por hacerse las rudas, solitarias y misteriosas, cuando ella hizo exactamente lo mismo en la etapa S. Y las Sailor Stars no se para que estaban, se mueren patéticamente de forma in ceremonial y ya no las volvemos a ver ni su trama tiene conclusión ni nada  

Y es que el manga esta llena de puntos de guion que son olvidados al instante, ya sean poderes, personajes (pobre Molly), esa extraña declaración de que Haruka es hombre y mujer, la plata infinita que todos parecen tener, el padre pintor de Amy, etc. Tampoco ayuda que las peleas duran tres paginas, el malo se presenta, Serena levanta el báculo y boom, vuela en mil pedazos.


Tortugas Ninja 7 (Ivrea):
Esto ya esta llegando a masa critica. A lo largo del tomo hay 8 o 9 referencias a cosas "que no pasaron" (que pasaron fuera de la serie principal). Esto incluye aliados, cambios de bando, dispositivos... La peor ofensa es la del padre de Casey Jones, que es un gordo borracho y un capitulo después aparece aparece todo inflado de músculos y alto sin explicación. De hecho, al principio no caímos que los dos eran el mismo personaje hasta que vino Casey y empezó a hablarle...
También salen Bebop y Rocoso cabrones y en esteroides, lo que es una visión muy rara. Ah, y Karai se esta convirtiendo en mi favorita, con su actitud de "esto se debe hacer y ya lo hice".

Star Wars Legacy (Tomos Salvat):
Se podría reducir esta saga a "potencial desperdiciado". A pesar de la libertad total que tienen para con el universo, nada es tan atrevido como parece y tan pronto pasa algo, enseguida dan dos pasos atrás. Aquí no ha pasado nada, circulen. Es principal ofensor es Cade, el protagonista basura. Cuando tenes un protagonista basura hay dos opciones: que los malos sean más basura aún y que quede como el bueno por descarte O que poco a poco se vaya adecentando. Cade hace la segunda, pero enseguida se hecha atrás y queda peor que antes. El único que tiene progresión es el villano, Darth Krayt, un personaje la mar de interesante. Ya leía la historia más por él que por el protagonista.

Godzilla tomos 1-5 (Norma Editorial):
Esta colección contienen todos los números de la serie regular en blanco y negro de Dark Horse, más algunas historias sueltas.
Es un delirio. Ya desde el vamos combaten a Godzilla con robots gigantes, luego llegan extraterrestres y luego... ¡viajes en el tiempo! Eso es plasmar cosas sin preocuparse por el presupuesto. A pesar de tener muchos dibujantes, todos dibujan muy bien a los monstruos y la maquinaria, pero los humanos son una deuda pendiente. Y hablando de los humanos, los protagonistas son los 4 Fantasiosos, en serio. El científico jefe, la esposa del científico, el cuñado jovencito y el amigo grandulón. Al mejor personaje se lo cargan rápido, lamentablemente (no es ninguno de los 4). 
Hacía el final, aparece una científica villana que quiere conquistar el mundo con kaijus, pero ahí esta Godzilla para demostrar que es el único que puede ser un cretino con los humanos. Y la serie lamentablemente termina así, abierta. Pero fue todo un viaje.

Paraiso X (Panini):
El tercer ladrillo de Panini para una lectura pesada. Leer esto es agotador. Por el peso material, el peso argumentativo, lo mucho que se estiran las cosas (donde un personaje dice que va a hacer algo, y pasan números hasta que lo hace), personajes que desaparecen (¿Donde quedó Aguja Dinamica?) y un final poco satisfactorio. Y peor, después de la pelea telenovelesca entre Spidergirl y Spidergirl de otra tierra, nunca nos muestran como conviven con su padre.

My Hero Academia 5-10 (Ivrea):
Que estaba atrasado. Poquito a poquito los personajes van creciendo, a la vez de la revolución social de los villanos (que tienen que ganar por ahí, porque a las piñas no pueden    . Y al fin sale Toga, la chica más amorosa de la serie  
Esta serie es mitad peleas shonen, mitad X-Men. Muy recomendable. Excepto cuando sale la basura humana de Bakogu, que no se entiende como es que no le dieron con jabones aún  

M.U.M.I. escribió:

El tipo escribe para vender derechos (está a las claras con lo que pasó con netflix) y le chupa un huevo el mundo. Cada obra que uno agarra de millarworld parece pensada para cine. Lo cual no está mal, pero obviamente hay gente que no le gustará este tipo de obras. Como dije antes, yo las disfruto. Tal vez, como dice quemerosoy, esto habla no solo de la vagancia del tipo como autor, si no que también de mi como lector.

La verdad que las últimas cosas que ha escrito sí que huelen a eso, por eso mismo es que me bajé de Kick Ass y no compré nada de lo de Millarworld, pero creo que algunas de las cosas anteriores que escribió están bastante bien. Por encima del promedio en cuanto al mainstream yanqui. El tipo no es una garantía, pero si veo una historieta firmada por él, y otra por Lobdell, yo sé cuál elijo sin pensarla dos veces.

Leí Batman/Superman: Los Mejores del Mundo (el tomo de Salvat): no está mal, pero después de tantos años de querer leerla me imaginaba algo mucho mejor. Es una historia entretenida, muy muy clásica (Desde la temática hasta el desarrollo); donde sin lugar a dudas lo mejor está en el dibujo de Steve Rude, que es cinético sin caer en el dibujo animado, es clásico y moderno al mismo tiempo, y tiene mucho juego de composición de viñetas (entre los infinitos paralelismos en los que se basa la serie).

Ahora que los de Ivrea terminaron con Tenjho Tenge, empece a leerlo desde el principio y lo estoy disfrutando mucho, aunque por las razones equivocadas  

Hasta el tomo 8:
- Para empezar es todo un viaje al pasado. Los recuerdos de aquella época, la edición, los otros mangas que publicita, el precio 
- Durante los primeros tres tomos los personajes mutan de pagina a pagina, no hay ninguna consistencia. Mi favorita es la madre del prota, que aparece de una forma y cuando vuelve a aparecer cambio completamente.
- El trió protagonismo no tiene ningún peso en la trama. Solo importan porque el autor dice que importan y son los protas, pero todos los demás personajes son más interesantes que ellos.
- Sigo preguntándome donde están los padres de todos. Y la policía (que técnicamente existe porque aparecieron, pero como chiste suelto).
- Algo a destacar es el tema de genero: esta es una historia de chabones siendo verdaderos compañeros de fierro, que están en todas por muy mala que sea la cosa. Y de chicas siendo, como dice Adachi, pe***s y pu**s. La única que zafa hasta ahí es Maya, que es ambas cosas.
- No, en serio, ¿donde están los padres o algún adulto?
- Al final del tomo 8, el prota se vuelve super saiyayin, en un intento de hacerlo relevante. También es acá donde, si recuerdo bien, se presentan de golpe como dos docenas de personajes y la historia delira en cualquier cosa.
- Agota cuando empiezan a cada rato con "¿Que es la fuerza?" "¿Para que peleamos?". Con el tono irreverente que venía trayendo la obra, que se pongan con existencialismos no calza.

Leí el Tomo I de New Frontier de Salvat:
los dibujos de Cooke la rompen, obvio; la historia todavía no arranca y tal vez al presentar a muchos personajes, cada uno tiene poco desarrollo.
Lo que sí, la historia cortita del final, sobre lo que le pasó a la JSA en los 50's me pareció con el mismo argumento pero mucho mejor, más coherente y concisa que Civil War (no es a proposito, pero me salió otro palo a Mark Millar) 

También leí WildStorm Spotlight: Majestic, un one-shot de Alan Moore. Son 24 paginas sobre Majestic en el fin del Universo. Es MUY BUENO, Moore en estado puro. Encima tiene el beneficio de la brevedad.

Siguiendo con Tenjho Tenge (9-17):
Sí. Acá era cuando el argumento delira para cualquier lado y empiezan a aparecer personajes de la nada (y todos actúan como si siempre hubiesen estado "ahí"). Se siente como esas misiones secundarias de los RPG, esas que tienen una trama y personajes propios por fuera de lo principal. El prota se vuelve el elegido y sube de nivel. Luego hay un largo recuerdo de hace 400 años, y el autor asume que sabes de historia japonesa ya que tira hechos y personajes históricos así nomas, sin explicación, algunos simples cameos. Y estaba realmente perdido en esta parte... no sabía lo que el autor quería contar (desde hace cinco tomos) y eso que lo estoy leyendo todo de corrido, lo que hubiese sido si lo leía de salida. Otra cosa chistosa es que a dos personajes los dejaron en peligro mortal y ya no se supo de ellos (la batalla terminó y todos se fueron a su casa, pero ellos...).
En el tomo 17 finalmente la historia vuelve a sus causes, aunque el daño ya esta hecho. Esto era una serie de piñas, joda y tetas. Ahora se da de existencialismo. El tono (y el arte) cambió tanto que es irreconocible. Ah, y el mundo sufrió una actualización, con pantallas planas, DVDs, celulares más modernos (han pasado solo tres meses en la historia, 10 años de publicación).
Bueno, queda el tramo final. Envíen energía.

goku midnite eye: tomo 1,de editorial otakuland (aca A4) excelente ,es el tipo de manga que me gusta y nos e consigue,y del groso buichi teresawa,el creado de space adventure cobra.Lo recomiendo para los amantes del cyberpunk ,y mangas 80s.

Tenjho Tenge 18-22 (Ivrea):
- En el tomo 17 la historia volvía a sus causas, pero siguen saliendo de la nada personajes y todos actúan como que siempre estuvieron. No se si mi favorita es la fotógrafa que aparece por todos lados documentando todo, como si fuese muy importante para luego nada. O la chica de tapa del tomo 19 (no recuerdo su nombre), esta en la tapa, debería ser importante, pero sale dos capítulos, uno para decir que es super poderosa lanzando Kame Hame Has (cuando se supone que no se podía) y luego se muere de un golpe del prota en modo supersaiyayin dios (osea, era carne de cañon).
- Al final del tomo 18 empieza la batalla final, que dura por los tomos 19, 20 y 21. Los personajes vienen en tres sabores: los que se sacan poderes bolaceros, los ridículamente exagerados y los que son de la nada tan fuertes como la trama requiere (cuando antes eran unos mantecas). Y en toda esa pelea los protagonistas NO se meten.
- El tomo 22 trata de atar todo, de hecho, todos esos desvíos, recuerdos y personajes encajaron en la trama (sobre complicándola innecesariamente) al menos y todo tiene sentido. El problema es que tras NO participar en la batalla final, te importa un rábano los protagonistas. Soichiro es una nube al viento, Bob es intrascendente (lo podes sacar y no pasa nada), Aya solo esta ahí para exponer cosas con su "ojo de dragón" y Masataka es un inútil hasta que deja de serlo (de la nada). En serio, la protagonista debió ser Maya, es la única que se sostiene.
- Y aún con todo eso, lo recomiendo si has leído mucho MUCHO. Es un verdadero caso de estudio.


Profesor X (Salvat Roja) - Saga de la Isla Muir (5 números) y primera aparición del Rey Sombra:
No es tan bueno, pero al menos cumple con lo que salió a hacer, reunir a los dispersos X-Men para el re lanzamiento de Jim Lee, la formación de un nuevo X-Factor y cerrar algunas tramas y personajes,  en forma, sin que los personajes actúen como idiotas o fuera de si mismos. 
Creo que el mayor problema es el baile de dibujantes, que no logran unificar la historia. Aunque hay cosas graciosas, como que Rogue tiene CINCO trajes distintos (y no, no pasa el tiempo, cada uno la dibujo como quiso). Que Coloso desaparece durante el capitulo 3 y aparece como si nada en el 4. Que Forge se afeito por un capitulo. Moira cambiando de vestuario por un número. Tampoco ayuda que esta es la época en que abandonaron sus trajes y se pusieron todos el mismo uniforme azul y dorado.

The Walking Dead 28 (Ovni Press):
Termina la innecesariamente larga trama de los susurradores, acompañada por una muerte muy importante (ni que fuese evento de marvel). No se entiende como es que nadie mato a Negan aún.

Soul Eater 7 y 8 (Ovni Press):
Shounen + Tim Burton = Soul Eater. Un muy buen delirio. Excepto cuando sale el narutard de Black Star que arruina toda escena con su presencia.

Ultimas lecturas (muy manga):

Saint Seiya Saintia Sho 7 (Ivrea):
Pasito a pasito la historia avanza, desearía que tuviese un ritmo más rápido. Y más Saintia haciendo algo, que se siente que son extra en su propia historia...

Shin Maginzer Zero 1 (Ivrea):
Si bien la historia que plantea es interesante, se necesita conocimiento previo del Super Roboto para disfrutarlo a pleno. Fuera de eso, esta buena.

Devilman G (Ivrea):
Hace unos meses vi el Todo Llorón en Netflix, una serie que me hacia decir "¿que demonios?" unas cuatro o cinco veces por capitulo. Este manga es igual. Mucho delirio, muchas mutilaciones y muchos desnudos. Esta serie es muy especial.

Sailor V 1 y 2 (Ivrea):
MUCHO mejor que Sailor Moon, sí hasta hay fondos, mucha comedia, diferentes planes locos para robar energía, Mina es un personaje enérgico que no se la pasa sufriendo por nada. Aunque flaquea en los mismos puntos que su hermana: Puntos de guion que son olvidados (la policía y el Tuxedo Mask de cuarta los peores ejemplos) y enemigos que duran cuatro paginas. Mina se presenta, el enemigo se presenta, tontean una pagina y luego Mina dispara un poder y lo vuela en pedazos. Como siempre, el hecho de que los enemigos muertos sean celebridades con miles de fanáticos no parece molestar a nadie, se olvidan del pobrecito enseguida.

My Hero Academia 11 y 12 (Ivrea):
Esta serie me gusta más mientras más se aleja del m****a de Bakugo y la Academia en general. La construcción del mundo y la sociedad es genial. Ver como las batallas repercuten en el estilo de vida se hace muy interesante. Sobretodo en el tomo 11, el fin del status quo.

Dragon Ball. La vez que reencarne en Yamcha (Ivrea):
Darle un manga al gran Yamcha (mi personaje favorito) y no poner a Yamcha es un crimen. Demuestra gran conocimiento y hace buen uso de hechos y personajes, al menos. Hubiese preferido que Yamcha recibiera una visión del futuro o algo y ver actuar al verdadero en base a eso. Y que se quedase con Bulma como debió hacer sido, por supuesto. Por lo menos hay unas viñetas de Yamcha golpeando al m****a de Vegeta.

Superman / Batman: Los mejores del mundo (Volumen 16 Salvat):
Esta historia es diferente. Tiene un corte clásico, una trama urbana y Superman no queda como un tonto. Eso ultimo me sorprendió y agradó mucho.

Dragoniet escribió:

Ultimas lecturas (muy manga):

Saint Seiya Saintia Sho 7 (Ivrea):
Pasito a pasito la historia avanza, desearía que tuviese un ritmo más rápido. Y más Saintia haciendo algo, que se siente que son extra en su propia historia...

Está bueno SS Saintia Sho? no es un refrito de SS pero con más polleras? (transcurre en el mismo universo?)


Terminé de leer el Daredevil de Frank Miller con Love & War, Elektra Assassin y Elektra Lives Again.
-Love & War està buena con un Sienkiewickz que LA ROMPE, es todo hermoso lo que hace ahí, esos lienzos expresionistas, muy Klimt.

-Elektra Assassin. los dibujos están buenos, pero al historia se me hizo muy muy densa, tal es así que no la terminé de leer.

-Elektra Lives Again. Este es el Miller de los 90's, tranquilamente podría ser una historia de Sin City (las curitas marca registradas de Miller). Buen ritmo, mucha fuerza, la historia empieza muy bien y después como que se precipita.

Ayer me puse a hacer el cutdown (?) a la DET1000 y arranqué el run de Tynion IV que había leído medio a los ponchasos

DET934-940  943-957 (dejé de lado DET941-942 "Night of the Monster Men" porque no tengo el número de Nightwing).

Me gustó bastante. Tiene sus baches, pero está bastante bien. LA "muerte" de Tim, que repercute más en en la BatFamily que en Batman mismo, la importancia de Batwoman, como en las Detective de antes del n52 -que le valen su propia serie, aunque no sé cómo le fue con eso-.

Lo que sí, Tynion, alumno de Snyder, nos trae de nuevo al Batman peor detective de la historia. Ok, lo justifica con un borrado de memoria mediante magia (Hola, Identity Crisis?), pero hace a un Bats cometiendo exactamente el mismo error que el de Snyder con los Buhos.

Yo que sí tengo el Batman de King al día se nota como no se tocan absolutamente en nada las dos series. Podrían pasar en dos universos paralelos (la de Snyder pasa en el del n52, con personajes salidos de ahí (The Signal, Orphan), mientras que el de King pareciera venir sin un pasado detrás.

En estos días voy a intentar terminar todo lo de Tynion hasta el 981 y el anual.

Lo que sí, ya conociendo quién es Mr.Oz, qué humo todo eso, por dios!

Lean Quién mató a Rexton loco de lo mejorcito que probé este año.

q escribió:

-Elektra Assassin. los dibujos están buenos, pero al historia se me hizo muy muy densa, tal es así que no la terminé de leer.

-Elektra Lives Again. Este es el Miller de los 90's, tranquilamente podría ser una historia de Sin City (las curitas marca registradas de Miller). Buen ritmo, mucha fuerza, la historia empieza muy bien y después como que se precipita.

yo assessin no la pude terminar...es muy densa...MUY.
lives again es genial

acuadro escribió:

Ayer me puse a hacer el cutdown (?) a la DET1000 y arranqué el run de Tynion IV que había leído medio a los ponchasos

DET934-940  943-957 (dejé de lado DET941-942 "Night of the Monster Men" porque no tengo el número de Nightwing).

Me gustó bastante. Tiene sus baches, pero está bastante bien. LA "muerte" de Tim, que repercute más en en la BatFamily que en Batman mismo, la importancia de Batwoman, como en las Detective de antes del n52 -que le valen su propia serie, aunque no sé cómo le fue con eso-.

Lo que sí, Tynion, alumno de Snyder, nos trae de nuevo al Batman peor detective de la historia. Ok, lo justifica con un borrado de memoria mediante magia (Hola, Identity Crisis?), pero hace a un Bats cometiendo exactamente el mismo error que el de Snyder con los Buhos.

Yo que sí tengo el Batman de King al día se nota como no se tocan absolutamente en nada las dos series. Podrían pasar en dos universos paralelos (la de Snyder pasa en el del n52, con personajes salidos de ahí (The Signal, Orphan), mientras que el de King pareciera venir sin un pasado detrás.

En estos días voy a intentar terminar todo lo de Tynion hasta el 981 y el anual.

Lo que sí, ya conociendo quién es Mr.Oz, qué humo todo eso, por dios!

bueno, terminé todo Tynion (hasta DET 981) y debo reconocer que me gustó mucho lo que hizo con Tim, un personaje que desde Morrison se encargaron de ningunear (con algunas excepciones, claro).

Me molestó un poco que Bruce diga que es su tutor legal, es decir, que la adopción de OYL nunca pasó, pero bueno, es una nimiedad.
El personaje de Orphan que habían creado en Batman and Robin Eternal me gusta. No es necesario que Cassandra sea Batgirl, porque lo importante es Cassandra herself. Y tratan muy bien al personaje.

Hubo algunas cosas que me hicieron ruido

Spoiler:

Una lectura recomendable que bien podría acontecer en un universo diferente al de King. No se tocan en ningún lado.

Agradezco que no se haya tocado con King la verdad. A mi me gusto mucho el run y esperaba ansioso los tps

Vos publicaste en facebook no? con la fotito de los issues, opino lo mismo que te comentaron por ahí, es mejor que cada autor cierre con su broche su etapa y no que venga Robinson a tirar verdura, seguirla y cagarla.

Spoiler:

cafecito escribió:

Agradezco que no se haya tocado con King la verdad. A mi me gusto mucho el run y esperaba ansioso los tps

Vos publicaste en facebook no? con la fotito de los issues, opino lo mismo que te comentaron por ahí, es mejor que cada autor cierre con su broche su etapa y no que venga Robinson a tirar verdura, seguirla y cagarla.

Spoiler:

sí, el mismo  

yo entiendo que el autor cerrando sirve para que otro no la cague, pero terminan siendo tdos run autoconclusivos (con miniarcos de 6 numeros para vender los TPB) y se pierde algo que pueda ir más allá.
Morrison se cagó en todo lo anterior inmediato (a veces para bien, otras para mal), Snyder en lo de Morrison y ahora King en lo de Snyder. Y Tynion usa lo de Snyder, sólo porque también participó desde los dos eternal.

Me leí Brat Pack (Niñatos, según la horrible traducción de Norma) de Rick Veitch. Los que creen que Alan Moore o Garth Ennis odian a los superhéroes tienen que leer esto. 100% mala leche, sin la ambigüedad ni la nostalgia de Moore, ni el humor de Ennis. Veitch prende el ventilador y no se salva nadie, tanto los superhéroes como los ayudantes y el público mismo son detestables y desagradables, y en ningún momento afloja, y en ese sentido se termina haciendo un poco pesada porque no hay demasiada trama además de ver qué tan miserables son todos los personajes. Tampoco me gustó la mala leche de Veitch a la hora de hacer referencias (casi)directas a Denny O'Neil, Marv Wolfman y Roy Thomas, y mucho menos sabiendo que el propio Veitch ya había trabajado para Marvel y DC, y volvería hacerlo después de publicada esta historieta.
En cuanto al dibujo, está justo a tono. Parece algo que uno encontraría en una revista de pornografía fetichista, o en un panfleto religioso. Logra que los personajes y los ambientes sean tan patéticos y repulsivos como el guión lo exige, y fue lo que más me gustó de toda la historieta.
En fin, no es una historieta para todo el mundo y no sé si recomendaría salir a buscarla pero está en una tanda de saldos de Norma que empezó a circular el último par de años, y para ese precio sí que vale la pena.

Lei Avengers: Under seige (Bajo Asedio, en el tomo de Salvat de La Avispa). Supuestamente una de las mejores historias de los avengers. La verdad que no soy fan de los avengers y leí muy poco (más allá de todo lo de hickman, que me parece que es no tiene mucho de avengers), creo que por eso la historia me parecio muy lineal, algo lenta y sobre todo, sin tanta emoción.

quemerosoy escribió:

Lei Avengers: Under seige (Bajo Asedio, en el tomo de Salvat de La Avispa). Supuestamente una de las mejores historias de los avengers...

No sé quién lo dice, pero a mí me pareció muy pobre. Sí me gustaron algunos tie-in, según recuerdo, pero eso era algo común en estos eventos.

quemerosoy escribió:

Lei Avengers: Under seige (Bajo Asedio, en el tomo de Salvat de La Avispa). Supuestamente una de las mejores historias de los avengers. La verdad que no soy fan de los avengers y leí muy poco (más allá de todo lo de hickman, que me parece que es no tiene mucho de avengers), creo que por eso la historia me parecio muy lineal, algo lenta y sobre todo, sin tanta emoción.

En su momento me pareció exactamente lo mismo, tambien siendo cero fan de los A

Quiero hacer una reflexion a partir deuna orba que estoy leyendo (ytdv no terminé). La obra es Dr. Strange: Nombre Anonimo, Tiempo Eterno, de Salvat, de Lee y Ditko, fines de los 60's maomeno.
Estos días venía leyendo un libro de Alfred Hitchcock y Francoise Truffaut sobre cine. Y me di cuenta que las obras de los 60's y ppios de 70's si bien con algunas falencias tienen algo que ambos directores resaltan todo el tiempo sobre lo que hace a una buena obra y es el ritmo, la economía de recursos, el respetar al lector. Y estas obras de los 60's e incluso mediados de los 70's (4F de lee y kirby, Dr Strange, X-Men de Cockrum y Claremont y Byrne, etc.) tienen eso: no gastan tiempo ni escenas en mostrar cosas al cuete, los personajes quedan muy definidos por sus acciones, por lo que no pierden tridimensionalidad, sino que ganan en intensidad. Un ejemplo: hoy estaba leyendo una secuencia en la que en un cuadro Mordo decía "va a venir el Dr Strange, estaré listo" y en el cuadro siguiente estaban frente a frente. Nada de mostrar nada en el medio del Dr Strange (que ya sabíamos que iba a llegar), porque el ritmo así lo necesitaba, hoy esa secuencia sería estirada y en vez de generar suspense, lo diluiría. A su vez, esta obra de Lee y Ditko tiene muchísimo de las películas de acción de Hitchchock, donde todo el tiempo la accion salta de un lugar a otro, se tiran muchas ideas  y los personajes se van definiendo por sus acciones (ej: North by Northwest). En fin, gracias al cine, entiendo porqué me gustan estas obras de historietas.