facosta35ar escribió:

Por otra parte se Sumo el GROSSO de Eduardo Riso .

risso no se sumó a la ComiCon?

Esta es la Lista de la Pagina :


El Pabellón Bicentenario de Tecnópolis alojara una feria que incluye a las principales editoriales nacionales y al más amplio abanico de fanzines independientes, además de diferentes propuestas internacionales.
Un panorama de las obras y los autores que conforman Ia diversa escena actual del comic.

Editoriales presentes

• Agua Negra (Argentina)
  
• Belerofonte (Argentina)
  
• Ciruelo (Argentina)
  
• Comic.ar (Argentina)
  
• Comiks Debris (Argentina)
  
• Dargaud (Francia)
  
• DarkHorse (EEUU)
  
• Dolmen Editorial (España)
  
• Ediciones De La Flor (Argentina)
  
• Gutter Glitter (Argentina)
  
• historietasArgentinas.com (Argentina)
  
• Historieteca (Argentina)
  
• Hotel de las Ideas (Argentina)
  
• La Editorial Comun (Argentina)
  
• Libros del Zorro Rojo (Argentina)
  
• llantodemudo ediciones (Argentina)
  
• Loco Rabia (Argentina)
  
• Marvel (EEUU)
  
• Moebius (Argentina)
  
• Orsai (Argentina)
  
• OVNI Press (Argentina)
  
• Pictus (Argentina)
  
• Purple Comics (Argentina)
  
• Riderchail (Argentina)
  
• Vertigo (EEUU)
  
• ZarabatanaBooks (Brasil)
  

Invitados

• Ariel Olivetti (Argentina)
  
• Nicolás Brondo (Argentina)
  
• Max Cachimba (Argentina)
  
• Eduardo Risso (Argentina)
  
• Carlos Casalla (Argentina)
  
• Quino (Argentina)
  
• Marcos Vergara (Argentina)
  
• Carlos Nine (Argentina)
  
• César Carrizo (Argentina)
  
• Roberto von Sprecher (Argentina)
  
• Decur (Argentina)
  
• Rep (Argentina)
  
• Carlos Reyes (Chile)
  
• David Rubín (España)
  
• Rodolfo Santullo (Uruguay)
  
• Rodrigo La Hoz (Perú)
  
• JoostSwarte (Holanda)
  
• Arnaldo Branco (Brasil)
  
• Mariana Gil Ríos (Colombia)
  
• David B. (Francia)
  
• Matías Bergara (Uruguay)
  
• Renato Guedes (Brasil)
  
• NoirYaguara (Venezuela)
  
• Joaquín Cuevas (Bolivia)
  
• Allan Sieber (Brasil)
  
• Bill Sienkiewicz (EEUU)
  

Distribuidoras

• Districomix
  
• Plan-T
  

Escuelas

• EAH (Escuela Argentina de Historieta)
  
• Escuela OLA
  
• Sótano Blanco
  

Otros

• Elektra Comics
  
• Entretenete Toys
  
• Fans Choice
  
• Rocketbooks Comics
  
• The Demon Comics
  
• Zbierac Coleccionables
  

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• Información
  
• Cronograma
  
• Invitados
  
• muestras
  
• Mapa del evento
  
• Cómo llegar
  
• Eventos Especiales
  
• Prensa
  

David B. - Francia

David B (Nimes, 1959) es un historietista y escritor francés. Miembro fundador de la L’Association, editorial independiente que revitalizó la historieta en Francia, David B es uno de los historietistas más importantes y celebrados de su generación.
Su estilo influenciado por Jacques Tardy lo llevó a trabajar durante los 80 en antologías icónicas como Okapi, À suivre, Tintin Reporter, Chic y Lapin. Durantes gran parte de su carrera, su trabajo ha tomado como epicentro la ilustración de sueños (El jardín armado y otras historias, Editorial Sins Entido, 2008 y Los complots nocturnos, Ponent Mon, 2006).
En 1996 comenzó la serialización de su obra más celebrada, La ascensión del gran mal (Sins Entido, serializado desde 2001-2006 y editado como Epiléptico en 2009; Epileptic, Fantagraphics, 2002 o la edición completa de Pantheon, 2005). No solo fue su primer trabajo traducido al inglés, sino que como pocas veces en la historieta, David B. usaba la autobiografía para narrar, desde un universo en extremo particular e individual, el día a día que implica la presencia de un epiléptico (su hermano) en una familia. La serie no solo devino una obra fundamental del nuevo milenio sino que fue premiada en el Festival de Angoulême (el Cannes de las historietas). Epiléptico fue el puntapié inicial para que David B. fuera galardonado con el premio Ignatz en el 2005 (galardón importante otorgado a proyectos personales y editados por pequeña editoriales).
Su obra además ha sabido acercarse el género bélico (La lectura de las ruinas, Norma, 2008), la aventura (ambos volúmenes de Hiram Lowatt y Plácido, realizados junto a C. Blain, publicados por Planeta DeAgostini en 2005 o su historia pirata Los buscadores de tesoros, Sins Entido, 2005 y 2007) y otros géneros. Su última obra es Best of Enemies: A History of US and Middle East Relations (Los mejores enemigos: Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Medio Oriente, SelfMadeHero, 2012), parte de un proyecto que busca recrear desde el surrealismo característico al autor el conflicto entre ambos países desde tiempos medievales.
En su vida como artista ha colaborado con nombres como Marjane Satrapi, Joann Sfar, Christophe Blain, and Emmanuel Guibert.

Arnaldo Branco - Brasil

Arnaldo Branco (Rio de Janeiro, 1972) es un dibujante y periodista brasileño. Parte de la nueva generación de historietistas brasileños y considerado heredero de nombres claves del arte de los cuadrinhos como Angeli y Laerte, Branco es uno de historietistas más corrosivos del humor ilustrado de su país. Autodefinido como “un pesimista que se ha conformado”, Branco y su estilo de caricatura son responsables, entre otros felices excesos que le han dado un nombre, del legendario héroe del cannabis y parodia THC de los superhombres, Capitão Presença, así como también de Joe Pimp (ambos publicados en fundamental Tarja Preta).
También ha sido responsable de la sección de humor de la revista Sexy, de la tira Entrevistas em quadrinhos y de la tira Mundinho Animal, en el portal de Globo. Ha trabajo en revista como F., Bizz y Diário Oficial. También ha adaptado uno de los clásicos de la dramaturgia brasileña, O Beijo no Alfalto de Nelson Rodrigues, junto a Gabriel Góes.
www.oesquema.com.br/mauhumor

Max Cachimba - Argentina

Max Cachimba (nombre de pluma de Juan Pablo González, Rosario, Argentina, 1969) es uno de los más importantes nombres del absurdo en el cómic argentino. En 1984, al ganar un concurso generado por la antología Fierro, el ilustrador, historietista, artista plástico y músico comienza con tan solo quince años su recorrido en la historieta iniciando su dupla con el guionista Pablo de Santis (cuya obra común fue recopilada en Rompezabezas, Colihue, 1995).
Desde ese entonces, su vida como historietista ha generado obras como Transilvania Express: guía de vampiros y monstruos (junto a De Santis, Colihue, 1994) y trabajo en prozines como la española Qué suerte o la mítica El Lápiz Japonés. También trabajo en medios como Perfil (algunas de las tiras publicadas en el diario desde 1995 fueron compiladas en el libro Humor Idiota, Pequeño Editor, 2004), La Capital, Inrockuptibles y la nueva Fierro. También ha incursionado tanto en la animación junto a Pablo Rodríguez Jáuregui como en la ilustración de libros infantiles.

César Carrizo - Argentina

César Carrizo (Tucumán, Argentina, 1974) es un historietista, caricaturista e ilustrador fundador del colectivo tucumano UNHIL (Unión de Historietistas e Ilustradores),de UC! (Unión de Caricaturistas) y la Red de Escuelas de Arte El Ekeko. Dueño de un estilo documental y detallado de dibujo y de guion (que puede verse, entre otros trabajos, en 1813 El combate de San Lorenzo), Carrizo es un nombre clave a la hora de pensar la historieta en términos educativos y de acercar el medio a los colegios, tarea que lleva a cabo a través del Proyecto “Socializar la historieta”. Su cruzada pedagógica lo ha hecho coordinador del colectivo artístico www.dibutopia.orgy a ser la voz expositora del Latino DC History Project, una iniciativa del Centro Latino Smithsonian de documentación histórica.

Carlos Casalla - Argentina

Carlos Casalla (Buenos Aires, 1921) es una leyenda viviente (no por eso menos activa) de la historieta argentina. Su icónico y gauchesco Cabo Sabino, creado en 1954 para el diario La Razón, ha devenido un record mundial: sus más de sesenta años de vida en diferentes medios, sontodos responsabilidad de la autoría deCasalla. Es decir, Cabo Savino ha devenido la tira más longeva en el sentido de un mismo autor haciéndola por la mayor cantidad de tiempo.
El recorrido por la vida de Casalla, alumno del Juan José Salinas, es un recorrido por uno de los últimos nombres de la edad dorada de la historieta argentina clásica: colaboró en La Razón y el Diario Crítica y fue el dibujante de personajes tatuados en el imaginario clásico como ÁlamoJim, Chaco, Crónicas de un porteño viejo, El Cosaco (con guiones de Robin Wood), Largo Nolan y Perdido Joe (junto con guiones de Carlos Albiac). Su vasta trayectoria incluye revistas icónicas como Misterix, El Tony, Nippur Magnum, D’Artagnan además de una versión ilustrada del Martín Fierro y trabajos publicados bajo su propio sello, Coirón, que han sido tomados como documento fundamental de la vida en el sur (se radicó en Bariloche hace años).
El estilo fuertemente realista de Carlos “Chingolo” Casalla ha sido fundamental en la creación de un imaginario respecto de determinados aspectos de la cultura argentina. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Río Negro en el 2013.

Joaquín Cuevas - Bolivia

Joaquín Cuevas (Bolivia, 1980) a.k.a. Chico Larva ha sido parte de la nueva movida de la historieta en Bolivia. Cuevas se dedica a la historieta, la ilustración y la animación. Publicó en el libro La Fiesta Pagana -antología de historieta boliviana-, en la revista SudaMeryK y en otras antologías de Bolivia, Colombia, Venezuela, España y Argentina. Trabajó como caricaturista en diferentes medios gráficos y varios proyectos de animación (donde se desempeñó como director de animación, como lo hizo en el film boliviano-danés La Abuela Grillo). Fue presidente, y es director de Programación del Festival Internacional Viñetas con Altura, de La Paz, donde reside.

Mariana Gil Ríos - Colombia

Mariana Gil Ríos nació en Medellín, Colombia en 1988. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad de Antioquia donde descubre las posibilidades del lenguaje de la historieta. Comienza a publicar cómics en su blog personal “papalote-galactico” en el año 2007. Ha participado con su trabajo en diversas muestras individuales y colectivas y ha publicado en la gacetilla Robot (Colombia), NoComics, Revista Larva (Colombia), Carboncito (Perú), el blog Chicksoncomics y es coeditora del fanzine de historietas Animalitos.
En 2010 fue invitada al festival internacional Entreviñetas que se realiza en varias ciudades de Colombia. Recientemente publicó bajo el sello Robot su primera novela gráfica Raquel y el fin del mundo, ganadora de una beca de la gobernación de Antioquia.
chicosconpoderes.blogspot.com

Renato Guedes - Brasil

Renato es uno de esos artistas que trascienden las barreras geográficas. Nacido en Brasil en 1980 comenzó a estudiar en la escuela de historietas llamada “Fabrica de Cuadrinhos” (hoy llamada Quanta academia de artes) y luego comenzó a publicar sus trabajos para las editoriales americanas. Ha realizado trabajos para títulos como STARGATE SG-1 para Avatar Press, 24: One Shot y SAW: Rebirth para IDW y varios más para DC Comics incluyendo títulos como Superman, Action Comics, OMAC, Smallville y Supergirl. Trabajó junto al escritor Jason Aaron en Wolverine para Marvel y en 2011 editó su primer libro recopilatorio de arte.

Rodrigo La Hoz - Perú

Rodrigo La Hoz es uno de los más impactantes historietistas surgidos en Latinoamérica en los últimos años. Colaboró en fanzines como el peruano Carboncito, donde se dio a conocer, Kovra y su propio fanzine, Borde. Desde que ganara, en 2010, el 1 Premio Librería Contracultura de novela Gráfica 2010 en su Perú natal, con su abrumador libro Islas, su estilo de negros marcados y de una fuerza no muy común en el medio (se lo suele comparar con Charles Burns) ha generado uno de los universos más personales de la historieta latinoamericana. Además, La Hoz es artista plástico y su obra ha sido exhibida en diferentes ocasiones.

Carlos Nine - Argentina

Carlos Nine (Haedo, Buenos Aires, Argentina, 1944) es un dibujante, pintor y escultor argentino que ha creado un personal y famoso universo pictórico.
Entre los años 1983 y 1990, dibujo innumerables tapas de la revista Humor.
Adicionalmente dibujó historietas en las revistas Fierro, Echo des Savannes, Il Grifo, Co & Co y otras. Sus dibujos aparecieron regularmente en el diario Clarín y la revista Noticias, habiendo realizado además un cartoon de actualidad para el diario Le Monde.
En Francia fueron editados dos libros con sus dibujos Crímenes y Castigos y Fantagas, habiendo realizado ilustraciones además para la revista Playboy de Argentina, Estados Unidos e Italia.
Ha sido galardonado con los premios: Bienal de Córdoba de 1986, mejor dibujante extranjero en la Bienal de Barcelona - España de 1988, ganador del Concurso Internacional Gianduia en Turín – Italia en 1988, el Clio de Plata en Ilustración en Nueva York en 1993 y el premio Caran D’ache al mejor ilustrador extranjero en Italia.
En la actualidad continua desarrollando de manera activa, su labor como ilustrador.

Ariel Olivetti - Argentina

Ariel Olivetti (Buenos Aires, 1967) hizo notar su poderoso estilo, inspirado en las musculaturas características de Richard Corben y SimonBisley, primero, en su paso por la antología argentinaFierro y, segundo y finalmente, con su trabajo en El Cazador, la hoy clásica historieta argentina de la que es uno de sus cocreadores. De allí daría el gran salto para devenir uno de los dibujantes latinoamericanos más celebrados en la historieta de superhéroes desde su debut en 1995, con TheLastAvengersStory (La última historia de los Vengadores).
A partir de ese momento, su lápiz ha ilustrado a personajes como Daredevil (su primer trabajo fijo con un personaje, trabajo que hizo desde 1997 a 1998), los X-men (su colaboración en el proyecto Counter X, ideado por Warren Ellis, o también su Mystique and Sabretooth y AlphaFight), el Fantasma del Espacio (para DC Comics). Olivetti ha trabajado tanto para Marvel Comics, DC Comics como paraDarkHorse, las tres principales editoriales de historietas de los Estados Unidos.
A lo largo de su carrera, Olivetti ha dibujado cientos de personajes icónicos que van desde Lobo (a quien trajo a Buenos Aires) hasta Superman, pasando por Batman, Linterna Verde, Flash y casi todos los superamigos posibles de imaginar.
Desde el 2006 a 2011 tuvo un contrato de exclusividad con Marvel Comics, período donde dejo su marca en el personaje Punisher, junto al guionista MattFraction. En el 2013 se publicó Life&Artwork (Aleta, 2013), un libro dedicado a su obra. Actualmente sigue colaborando tanto como portadistay como dibujante en distintos medios de Estados Unidos.

QUINO - Argentina

Humorista y dibujante argentino conocido internacionalmente por el personaje de Mafalda y por su aguda interpretación de la realidad social. En 1964 creó su personaje de cómic más famoso: Mafalda, la niña lúcidamente analítica que junto a su pandilla de amigos pondrá en clave de humor, con una inocencia demoledora, profundas reflexiones y duras críticas a la sociedad. 
Los galardones, homenajes y reconocimientos que ha recibido su obra son innumerables. En 1992, la Sociedad Estatal Quinto Centenario organizó en Madrid una gran muestra titulada El mundo de Mafalda, en la que, además, se exhibió un cortometraje realizado en Cuba por Juan Padrón. También Mafalda llegó a las pantallas televisivas de la mano de D.G Producciones. En 1998 Quino recibió el premio B'nai B'rith Derechos Humanos. El 11 de diciembre de 2000 la Universidad de Alcalá de Henares le concedió el premio Quevedos de Humor Gráfico "por su significación social y artística". En 2004, por otra parte, se celebró el medio siglo de trayectoria del humorista, que entre otros reconocimientos incluyó la concesión del título de "ilustre bonaerense", concedido por la Legislatura de la capital argentina.
Quino está considerado como un humorista que ha logrado, con sus dibujos y comentarios, convertirse en un sociólogo y comentarista popular. En sus dibujos predominaban los trazos visuales, el claro perfilado y lo mejor del cómic: un mensaje muy elaborado. Según reveló el propio artista, su escuela la constituyeron los grandes humoristas argentinos. 

Carlos Reyes - Chile

Carlos Reyes (Chile, 1967) es uno de los más importantes promotores y comunicadores de la historieta chilena. Comunicador audiovisual, docente, guionista de cortos, obras de teatro y cómics. Fue uno de los editores de la revista internacional de historietas Suda Mery K! así como también fue parte del regreso del mítico personaje chileno Dr. Mortis. También es parte fundadora del sitio Ergocómics, que a través de artículos y entrevistas da difusión a la historieta chilena y fue uno de los creadores de Feroces Editores, sello que ha cumplido y sigue cumpliendo con el objetivo primordial de difundir, con calidad, a autores chilenos. Hace años conduce “Viñetas del fin del Mundo”, programa radial que ha creado un vital archivo de historietistas chilenos.

Eduardo Risso - Argentina

Eduardo Risso (1959, Leones, Córdoba) es un nombre clave de la historieta argentina y un artista galardonado en cuatro ocasiones con el prestigioso premio Eisner. Su inventiva a la hora de los encuadres, su maradoniano modo de narrar y su habilidad para el uso de los contrastes entre blanco y negro han logrado hacer de Risso uno de los historietistas más requeridos y respetados tanto en Argentina como en los mercados americano y europeo.
Su talento lo ha llevado ser parte tanto de revistas clásicas de la historieta argentina como Eroticón, Puertitas, Fierro y Satiricón tanto como a colaborar regularmente con compañías como DC Comics, Marvel y Dark Horse. Risso ha creado durante los 80 clásicos de la historieta argentina como Fulú, Chicanos, Simón: Una aventura americana (ambas junto a Carlos Trillo, con quien también realizó su última obra en Argentina, Bolita) y Parque Chas y Cain (junto a Ricardo Barreiro).
El trabajo que lo llevo a ser descubierto en los Estados Unidos fue 100 Bullets (editado bajo el sello Vertigo por DC Comics desde 1999 a 2009; serie que le valió aquellos cuatro Eisner y que fue el comienzo de su relación con el guionista Brian Azzarello). Desde ese momento es considerado uno de los artistas modernos fundamentales del medio, y ha llegado a dibujar a Batman, Superman, Spiderman, Linterna Verde, los X-Men y cantidad de personajes de los sellos Marvel y DC.
En la actualidad sigue colaborando con las editoriales mainstream norteamericanas de forma asidua y es el director de Crack Bang Boom, la convención de historietas que se lleva a cabo desde 2010 en la ciudad argentina de Rosario.

David Rubin - España

David Rubín (Oruense, España, 1977) es uno de los nombres más relevantes de la historieta española. El estilo tremendamente lúcido y orfebre de Rubín le ha valido, apenas salió de sus estudios de diseño gráfico, varios premios: la historia contenida enEl Circo del Desaliento,“Donde nadie puede llegar”, fue ganadora del Primer Premio Castelao de Cómic de la Diputación de A Coruña en 2005.
A lo largo de su carrera, Rubín ha sido nominado muchísimas veces para premios en el importantísimo Salón del cómic de Barcelona: en el 2006 por El circo del desaliento, en el 2007 por La tetería del Oso Malayoque (Mejor Obra Nacional, Mejor Guión, Mejor Dibujo, Autor Revelación; ganó este último)
Miembro fundador y en activo del colectivo de autores de cómic Polaqia, junto al cual edita el fanzine Barsowia, ha colaborado en multitud de publicaciones estatales como Tos, Humo, Dos Veces Breve, BdBanda, Fanzine Enfermo, Desde el Abismo o el antes mentado Barsowia, entre otras. Ilustró la recopilación de cuentos de Robert Howard sobre Solomon Kane (Astiberri, 2010)
En los últimos años, Rubín ha dedicado su particular y caricaturesco estilo, cercano a Jeff Smith, a recrear con ciertas licencias la historia de Heracles (El héroe 1,Astiberri, 2011 yEl héroe 2, Astiberri, 2012).Actualmente Rubín compagina su labor como autor de cómic e ilustrador con la dirección de cine para la productora Dygra Films, en donde ha codirigido junto a Juan C. Pena el largometraje de animación 3D Espíritu del Bosque. En estos momentos prepara su segundo film: Holy Night!?.

Nicolás Sánchez Brondo - Argentina

NicolásBrondo (Córdoba, Argentina, 1982) no solo es uno de los historietistas e ilustradores del interior del país más importantes y publicados sino también es el co-editor del fundamental en la nueva historieta argentina sello cordobés Llanto de Mudo.
Brondotuvo un breve paso por la historieta de su Córdoba natal en la revista Aspid (1998) para después desaparecer de la historieta pública hasta el 2005, cuando coedita junto Diego Cortés el fanzine Arriba en llamas. De ahí en adelante, su vida como historietista comienza un período de fertilidad impactante: coedita y colabora en la antología Ignatius (2007), dibuja la novela gráfica Mano de ángel (2009) y su Fauces de la mente, publica junto a Cortés la antología beoda Ebrio (2010).
En el 2011 publica su novela gráfica El ascensorista (Llanto de mudo) y comienza, en medio de participaciones en diferentes antologías, las historias e John Crowley, junto al guionista Luciano Saracino. En el 2013 edita su El maravilloso pequeño gran mundo de Raúl Estadler (Llanto de Mudo), su visión cómica de determinadas mañas de la historietas narrada desde detrás de bambalinas.
nicolasbrondo.blogspot.com

Rodolfo Santullo - México

Rodolfo Santullo (México D.F., 1979) es periodista, escritor, guionista y editor de historietas al frente de Grupo Belerofonte. Es uno de los guionistas más prolíficos de la nueva generación de historietistas latinoamericanos. Es parte del colectivo Historietas Reales y desde el 2010 participa frecuentemente en la revista Fierro.
Entre varios premios recibidos por su obra dentro de las historietas, sus novelas gráficas Los últimos días del Graf Spee y Acto de Guerra (ambas con dibujos de Matías Bergara) han sido ganadoras en los Fondos Concursables para la Cultura que otorga el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Su novela gráfica Cena con Amigos (con dibujos de Marcos Vergara) recibió el galardón de "Mejor Guión" en los premios Solano López que se otorgaron en la Feria del Libro de Buenos Aires 2010. En 2011 publica Valizas nuevamente junto a Marcos Vergara. Fue merecedor de tres nuevos Fondos Concursables en la edición 2011, por sus novelas gráficas Zitarrosa (con dibujos de Max Aguirre), Dengue (con dibujos de Matías Bergara) y El Club de los Ilustres (con dibujos de Guillermo Hansz). Todos estos libros se publicaron en 2012. Acaba de publicar La vecindad, su nueva participación junto con Marcos Vergara, y Etchenike, junto con el dibujante Lisandro Estherren.

Joost Swarte - Holanda

JoostSwarte (Heemstede, Holanda, 1947) fue definido por Chris Ware (autor de Jimmy Corrigan) “un caballero entre cavernícolas”. Entre los muchos y fundacionales méritos de Swarte está el haber acuñado la terminología “línea clara” para definir el estilo de dibujo característico a determinada historieta europea (Tintin siendo su más grande ejemplo, pero Swarteno queda muy atrás).
Con no solo influencia del diseño de los 50 y sus rotulados y líneas sino también una vida paralela como diseñador industrial y arquitecto (ha diseñado varios edificios de su ciudad natal, pluralidad que lo llevo a ser nombrado Caballero por ser una personalidad cultural en Holanda), Swarte se ha caracterizado por su inventiva a la hora de la estructura de la página. Compañero generacional de nombres como Art Spiegelman (autor de Maus) o el mismo Ware, Swartelogró con sus cómics ser parte de la vital antología RAW (editada por Spiegelman y Françoise Mouly, antología cuya importancia puede medirse tan solo con decir que fue donde fue editada por partesMaus).
Su vida en historietas está editada en su mayoría en español bajo el nombre de Casi completo (Ediciones La Cúpula, 2012) y las historias cortas allí compiladas se corresponden con casi toda su obra en la década del 70 y principios de los 80, instante donde su carrera devino casi exclusivamente propiedad del reino del diseño y la ilustración (son comunes sus colaboraciones haciendo portadas para The New Yorker y posee tapas de discos de tango editados en el exterior). Se destaca también para la sensibilidad argentina, Activo Aventura Argentina, de 1978, una historieta que integraba un compilado editado como forma de protesta por la participación de Holanda en el Mundial 78, desarrollado en la última Dictadura.
Entre sus personajes sobre Jope de Pojo, AntonMakasar y otros, y entre sus influencias para lograr su elegante pero no por eso simple estilo Swarte menciona no solo a Hergé sino también al director Jacques Tati.

Allan Sieber - Brasil

Allan Sieber (Porto Alegre, 1972) es un animador, ilustrador y dibujante reconocido por el sarcasmo y el humor negro que prolifera tanto en su obra compuesta por fanzines propios como por su presencia en diarios brasileños. Su humor está generalmente relacionada con la herejía, comportamiento críticos (sexuales o de otro tipo) y la escatología.
Entre sus creaciones más destacadas se encuentra Bifaland, A Cidade Maldita (publicada en el diario O Estado de S. Paulo) Vida de Estagiário, Preto no Branco y TheMommy'sBoys(publicadas en Folha de S. Paulo). Su tridente (herejía, excesos y escatología) ha sido premiado en múltiples ocasiones: su revista GloryGloryHallelujahganó el trofeo HQ Mix tanto en 1995 a Mejor Fanzine y en 1998 a Mejor Revista Independiente. En el 2001, Fabio Zimbres lo invito a realizar en tonton.com.br la popular serie Preto No Branco. También ha editado y ha sido premiado porlibros como Sem Comentarios, É TudoMaisou Menos Verdade - O Jornalismo Investigativo, Tendencioso e Ficcional de Allan Sieber, MaisPreto no Branco, Vida de Estagiário.
Actualmente es director de la compañía de animación Toscographics

Bill Sienkiewicz - EEUU

Bill Sienkewicz (Pennsylvania, Estados Unidos, 1958) es uno de los más importantes y rupturistas artistas de la historieta norteamericana. Su estilo visual, una mezcla de influencias pictóricas no comunes en los cómics de superhéroes, lograron que su nombre deviniera sinónimo de innovación.
Debuto en Marvel Comics, ilustrando al personaje Moon Knight en 1981. Desde ahí, la inventiva en su combinación de collage y oleos (que devendría su marca e influencia de una generación de artistas) logro que su estilo se distinguiera de la media. Desde ese instante, colaboró con Alan Moore (la novela gráfica Brought to Light), creo una hito indie de los 80 (Stray Toasters, 1988) y realizó la icónica Elektra: Asesina junto al creador de Sin City, Frank Miller.
Su trabajo en las grandes compañías de superhéroes incluyen nombres como The Shadow, Superman, Batman, Daredevil, Fantastic Four, Spiderman, Sandman y los X-men. También ha sido celebrada su biografía de Jimmy Hendrix, Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix y las portadas de albums de artistas como RZA y Roger Waters. Ha colaborado como ilustrador en varios medios y ha ganado, en más de una ocasión, la mayoría de los premios que da la industria de la historieta en Estados Unidos (incluyendo dos Emmy).

Marcos Vergara - Argentina

Marcos Vergara (San Nicolás, Argentina, 1973) es, desde 1990, parte del grupo nicoleño Aquelarre (junto a Federico Baert y Caio Di Lorenzo) y fue uno de los nombres más celebrados que se dieron a conocer en el colectivo de historietistas latinoamericanos Historietas Reales (junto a Rodolfo Santullo, con quién ha publicado varias novelas gráficas).
La vida historietística de Vergara como artista ha generado, entre varias, obras como Cena con Amigos (Loco Rabia-Belerofonte, 2009, ganadora del premio a mejor guión en el concurso Solano López de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en 2011), Valizas (con Santullo, Estuario-Belerofonte, Uruguay, 2010), La Danza de los condenados (guión y dibujos de Federico Baert, grises de Caio Di Lorenzo, participación en los fondos, Llanto de Mudo-Loco Rabia, 2010), Morir por el Che (guión de Pablo Roy Leguizamo) yLa Comunidad (guión de Rodolfo Santullo, Mojito, 2013).
Junto con Alejandro Farias y desde 2007, Vergara lleva adelante la editorial Loco Rabia, que edita historietas, novelas y clásicos de la Argentina. Su trabajo ha sido expuesto en diversas ciudades del país (San Nicolás, Villa Constitución, Capital Federal, Rosario, Tucumán, Puerto Madryn, Trelew, entre otras) y en Montevideo, Bogotá, Milán, Rumania, Moscú, Frankfurt, Barcelona, Lyon, etc.

Matías Bergara - Uruguay

Matías Bergara (Montevideo, Uruguay, 1984) es un ilustrador, historietista y diseñador de videojuegos. Ha dibujado las novelas gráficas de ficción histórica Los Últimos Días del Graf Speey Acto de Guerra, ambas con guiones de Rodolfo Santullo y galardonadas con múltiples premios. .
Ha publicado en la revista de historietas argentina Fierro, el sitio Marche un cuadrito y en el suplemento Freedonia de la revista Freeway.
Actualmente acaba de editar la historieta El Viejo, con guion de Alceo. También ilustra portadas de libros y retratos para la editorial HUM.

Roberto Von Sprecher - Argentina

Roberto von Sprecher (Allen, Argentina, 1951) es abogado, licenciado y doctor en ciencias de la Comunicación. Es uno de los nombres más vitales a la hora de pensar, valga la redundancia, el pensamiento y la reflexión en torno a la historieta argentina. Es director del Equipo de Investigación Estudios y Crítica de la Historieta, de la revista virtual -y de la colección de libros- Estudios y Crítica de la Historieta. Entre sus muchos aportes académicos se encuentran sus colaboraciones como autor y editor en obras comoHéctor Germán Oesterheld: de El Eternauta a Montoneros, sus reflexiones sobre la obra de Trillo o su participación en Teorías sobre la historieta.
Además de su vida académica, von Sprecher fue co-director y guionista en las dos primeras revistas de historietas realista de CórdobaFilo y Aguijón.También ha participado en antologías, entre otras, como Clitoris, Ebrio, La murciélaga y es guionista de cómics como Ruta 22 (con dibujos de NachaVollenweider, Llanto de Mudo, 2011) y Ani (Con LauriFernández, Llanto de Mudo, 2012).

Noir Yaguará - Venezuela

Nace en Aragua, Venezuela, en 1987. Ingresa a la Universidad Central de Venezuela, donde estudia teoría y análisis de las Artes Plásticas y comienza a participar con la tiraDie SchrödingersKatzeen el Suplemento de Zuplemento, compilado gratuito y online de cómics que aglomera a varios artistas venezolanos. También colabora en Mitos Urbanos, Carboncito y Étnica entre otras publicaciones. Actualmente trabaja como guionista e ilustrador en el proyecto Biblioteca Ayacucho Ilustrada, que busca preservar y publicar las obras más representativas del pensamiento latinoamericano. Organiza proyecciones de cine semanales como parte de Cuneta Maldita. Es responsable de los blog decadentiacoprofaga.blogspot.com.ar y de laescrituradelovisible.blogspot.com.ar

Esos son los de 2013 eh ojota.

Ah YO LOS SAQUE DE LA PAGINA ???

fijate que los links que pegaste son /2013/

yo ya había puesto los del 2014 :p

Invitados
Muestras
Cronograma

Si querés editarlo Facosta, acá están los de 2014

http://comicopolis.ar/2014/invitados

Citación :

Horacio Altuna - Argentina

Horacio Altuna (Córdoba, 1941) publicó su primera historieta en 1965 (Súper Volador) y desde ese, su primer trabajo como dibujante profesional, daría comienzo a una carrera que se tatuaría como pocas en la memoria emotiva de la Argentina. Ha trabajado en publicaciones icónicas como El Tony, Fantasía, D´artagnan junto a guionistas como Robin Wood (Big Norman), Sergio Almendro (Hilario Corvalán) y Héctor G. Oesterheld (Kabul de Bengala). También colaboró en Misterix, Cinemisterio, Patoruzito, Siete Días, Gente, La Hojita y Casco de acero y con las editoriales Fleetway Pub, Thompson Pub y Charlton Comics. En Italia publicó Serie Negra, en la revista Lanciostory, junto a Guillermo Saccomanno.
Es en Satirición donde en 1974 empieza a trabajar junto a Carlos Trillo, creando así una de las duplas más importante de la historia del medio en Argentina. Juntos hacen, desde 1975 hasta 1987, El Loco Chávez para Clarín. También harán para revistas como Humor, Superhumor, El Péndulo, Fierro y Zona 84 historietas como Charlie Moon, Merdichesky, Circuito Cerrado, Tragaperras y El último recreo. Otro de sus hitos juntos es Las puertitas del Sr. López, que fue llevada al cine en 1988.
En 1982 Altuna se va a vivir a España y es allí donde se publica por primera vez Ficcionario, donde también escribe. Otras de sus obras son Time out, Chances (obra por la cual ganó el prestigioso premio YellowKid), Imaginario y Hot L.A.
Es histórico su paso por la revista Playboy, con la serie Voyeur, donde se hace oficial su capacidad para crear las mujeres más sensuales jamás dibujadas en la historieta argentina. De allí sale su historieta Gato.
Desde 1994 hasta el 2002 hizo El Nene Montanaro para Clarín. En el 2002 volvió a trabajar con Trillo en CaZados. Desde el 2010 publica Es lo que hay en la contratapa de Clarín.

Alejandra Lunik - Argentina

Aunque nació en Chile, Alejandra Lunik vivió casi toda su vida y desarrolló su carrera completa en nuestro país. Se desempeña principalmente en el campo de la ilustración, en editoriales argentinas y del exterior. Sus primeras incursiones en la historieta (con guiones de Laura Vazquez) se publican en la nueva etapa de la revista Fierro. Pero sin dudas, es con la tira Lola que Lunik alcanza su mayor visibilidad. Con mucho humor y una línea clara y elegante, la autora refleja las desventuras, neurosis y alegrías de la protagonista en las páginas de la revista Oh La Lá! A fines de 2013 la historieta llega a su primer tomo recopilatorio, editado por Sudamericana.

Alex Fito - España

Es un historietista español que conoció a sus compinches Arbelt Monteys, José Miguel Álvarez e Ismael Ferrer en la universidad. Junto a ellos formo el grupo La Peña y daban comienzo a una de las revoluciones más felices de la historieta española ya que bajo ese pseudónimo dieron vida a la exitosa revista "Mondo Lirondo". Alex realiza comics infantiles y caricaturas para periódicos. Ha creado su propia serie "Raspa Kids Club" para Inrevés ediciones, con influencia directa de Edward Gorey, que también publica la reconocida revista: "Nosotros Somos los Muertos". Con su primer álbum de Raspa Kids obtuvo el premio al mejor autor revelación en el salón de Barcelona del año 2000. En la revista El Víbora publica entre 2002 y 2003 las series Cristobál Nazareto y Pequeña Bestia Parda. Después hará Camila Parda, donde las influencias de Chris Ware y Max son cada vez más grandes. Fito es uno de los artistas más personales y radicales, incluso dentro de los márgenes de la industria, de la historieta española contemporánea.

Ángel Mosquito - Argentina

Ángel Mosquito nació en las afueras de Buenos Aires en 1976 y forma parte del amplio abanico de autores de cómic criados en el movimiento independiente de los años 90.
Es autor de los libros Moron Suburbio, Villa Tesei, El otro, El granjero de Jesu y, en colaboración, Vitamina Potencia, Carne Argentina, La mueca de Dios y Tristeza.
En la actualidad publica caricaturas, historietas e ilustraciones en cabeceras como diarioregistrado.com, Tiempo Argentino, Un caño, Los Inrockuptibles y Fierro, aunque ha colaborado en muchas otras.
Pluriempleado e irreductible, también imparte clases de cómic, es profesor de inglés y técnico agrónomo en activo.
Buena parte de su trabajo puede verse en su blog:www.granjerodejesu.blogspot.com

Bartolomé Seguí - España

Bartolomé Seguí nacido en Palma en 1962, se traslada a Barcelona con la excusa de estudiar pintura mientras aprovecha para probar fortuna en el mundo de la historieta llamando a las puertas de El Víbora, Rambla u otras revistas hasta encontrar la que, según él mismo ha declarado, fue su primera oportunidad profesional: una historieta corta, con guión de Mariano Hispano, aparecida en 1984 en el número nueve de la revista Metropol. Después publica en la revista Madriz, en Cairo, y finalmente en El Víbora (Lola y Ernesto, 1988, y Héctor y Rita, 1990) y edita A salto de mata, protagonizado por su fetiche Simón Feijoó (Complot, 1989).
Durante la década de los noventa, Seguí se convierte en una especie de cronista de Barcelona con otras dos series de aire costumbrista: Luigi es Luis(1991), y Locus de Barna (1996). Paralelamente, empieza a consolidarse su carrera como ilustrador y trabaja regularmente para las editoriales Santillana, SM, Cruïlla, Publicacions l'Abadia de Montserrat, Langenscheidt, Teide, etc. Seguí ha coordinado suplemento infantiles (Rifi Rafe) y editado revistas para niños (Esquitz). Sus obras, siempre dibujadas con un sentido talento y sin miedo al género, obtuvieron con La serpiente ciega el premio en el importante Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic en 2009. Sigue publicando y es uno de los autores más importantes de la España actual.

Carlos Gómez - Argentina

Se inicia como profesional en su ciudad natal, donde realiza entre 1984 y 1986 la tira La Odisea del Capitán Ganímedes para el diario Córdoba. A fines de esa década desembarca en Columba con las series Kent y Capellán, escritas por Ricardo Ferrari. En 1995 reemplaza a Alberto Salinas en los dibujos de Dago, con guión de Robin Wood, serie que continúa publicándose en la editorial Eura. Por su trabajo recibe el premio Yellow Kid en 1999 al mejor dibujante extranjero. En 2011 dibuja un especial del mítico personaje Tex, de la editorial Bonelli, con guión de Giannfranco Manfredi. En la actualidad se encuentra trabajando en la serie de álbumes de Alienor, escrita por Simona Mogavino y Arnaud Delalande y publicada por Delcourt.

Caro Chinaski - Argentina

Caro Chinaski nación en Buenos Aires en 1975. Es una de las voces más importantes de la movida historietistica surgida en los 90, colaborando junto a Clara Lagos en el fanzine Charquito y Océano. Fue con Hija de Vecina la primera mujer que hizo una tira de historietas en un diario nacional. Pero antes de eso Chinaski fue también una de las fundadoras de Historietas Reales, el sitio que cambió la cara de la historieta argentina. Es parte del grupo Chicks on Comics, que aglomera a mujeres historietistas y que ha realizado exhibiciones en diferentes lugares del mundo. Entre sus obras se encuentra sus historietas en Oh, no y su Indecentemente cursi.

Chanti - Argentina

Santiago González Riga comienza a publicar profesionalmente en 1991 la tira Mate y Bombilla en el diario De Cuyo, de San Juan. Poco después, hace su entrada en los diarios Mendoza, Uno y Los Andes y en el semanario El Sol, donde realiza la tira El Futre. En medios nacionales, publica en La Valijita de Billiken la historieta Facu y Café con leche, y en la revista Rumbos la tira Mayor y Menor. Ambos trabajos han sido recopilados por Sudamericana. Otras obras reunidas en libro son Misión +cota vol. 1 y 2, La Historietería, y Cachito y Chorlito, editado recientemente por ComiksDebris. Forma parte del Movimiento Banda Dibujada por la difusión de la historieta infantil y juvenil. En 2006 fue distinguido por la legislatura mendocina por su contribución a la cultura.

Daniel Paz - Argentina

Daniel Paz es parte de la generación de humoristas argentinos surgida a comienzos de los ´70, bajo la inspiración de las revistas Hortensia y Satiricón. Entre sus influencias se encuentran Fontanarrosa, Quino, Landrú, Tex Avery, Lino Palacios y Rius. En 1975 empezó a publicar profesionalmente en la revista Juventud. Luego en 1980, en la revista Tal Cual.
Al año siguiente empezó a colaborar regularmente en la revista Humor y otras publicaciones de Ediciones de La Urraca, como Superhumor y El Periodista de Bs.As. Allí consolidó su estilo de un sólo cuadro, en el que aparecen personajes de la actualidad. Este formato desarrollado por Daniel Paz, que reconoce la influencia directa de Flax, Landrú y Fontanarrosa, se convirtió en un estándar dentro del humor gráfico de actualidad.
Trabajó con ese estilo en La Razón, Acción y en 1987 comienza a publicar su viñeta en la tapa de Página 12 con la colaboración de Rudy. En 1992 comienza sus también históricas F.Méridas Truchas. Otros de sus trabajos son Oh, MyGod, Una historia argentina (donde hacía las viñetas de humor), Zoociología, Andy & Sidharta, las tapas del Suplemento Futuro de Página 12.
En TV fue guionista de Tato Bores y del programa Canal K.

Denny Chang - Brasil

Es un dibujante de historieta brasileño. A pesar de su juventud, Denny Chang se hizo notar rápidamente gracias a un trabajo gráfico destacado en la línea de artistas como Martin Tom Dieck, Guazzeli o Lorenzo Mattotti.
Su historieta Trópico Fantasma editado por la editorial Annablume es la historia de un viaje que le permite abordar grandes temas como la violencia y la realidad sudamericana.
Presten atención… están a punto de descubrir uno de los futuros grandes talentos de la historieta brasileña y sudamericana.

Gabriel Ippoliti - Argentina

En 1986 empezó a trabajar en una agencia publicitaria y en 1987 comenzó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador para varias agencias. Mientras tanto diseñaba personajes y modelos para la industria textil. Es en 1998 cuando empieza a trabajar en el diario rosarino La Capital haciendo ilustración de titulares y caricaturas de celebridades. Desde ese instante ha trabajado intensamente en la ilustración y junto al guionista Diego Agrimbau publicó, primero en Francia, La Burbuja de Bertold y su secuela El gran lienzo. Agrimbau e Ippóliti han realizado Planeta Extra, obra ganadora del Primer Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini. En 2010 fueron seleccionados para participar de la muestra internacional Cent pour Centen el Festival de Angoulême.
Ha colaborado para diversas publicaciones nacionales comoÁmbito Financiero,Revista Ñ, revistaFierroyCinè Live, entre otras. También ha realizado ilustraciones de cuentos infantiles para la editorialEl Gato de Hojalata. En 2010 obtuvo el 1º Premio de Caricatura y el Grand Prix 2010 en el WorldPressCartoon, en Sintra, Portugal.

Gonzalo Kenny - Argentina

Gonzalo Kenny es un ilustrador y diseñador nacido en Buenos Aires. En el 2004 inicia su carrera como ilustrador profesional (trabajando sobre todo publicidad y para varias marcas importantes alrededor del mundo). Al mismo tiempo ha desarrollado una carrera de renombre como ilustrador de arte fantástico y arte conceptual, realizando portadas de libros y CD. Ha trabajado en libros como El Cuarto Arcano, La Saga de los Confines, El Umbral del Bosque y Vikingos en la Tierra Verde, entre otros.
Junto a la aclamada Liliana Bodoc ha llevado a cabo el proyecto “El arte de los confines”, que es la puesta en escena visual del universo creado por la autora para la fantasía de “La saga de los confines”.

Gustavo Sala - Argentina

Ha publicado los libros Falsa Alarma!, Bola Triste, Amasala, Ordinario, El baño violeta, Torni Yo, Bife Angosto (tres tomos) y Lo que no importa está acá (recopilación de sus trabajos en Rolling Stone!).
Ha publicado historietas y dibujos en medios gráficos como La Mano, Genios, Barcelona, Comiqueando, Monográfico (España), Inrockuptibles, Orsai, Suplemento No!, Fierro.
Actualmente hace radio en Diario del Futuro y parte de la banda Los Dentistas Tristes.
Es el humorista más leído por la generación de jóvenes que hoy tienen 20 años. Sus ediciones han sido reeditadas más de una vez. Es dueño de un absurdo completamente personal pero que sabe leer y multiprocesar (es decir, hacer astillas) la idiosincrasia pop y como se viven determinados consumos o usos de la palabra.

Guy Delisle - Canadá

Es un dibujante de animación e historietista nacido en Quebec, Canadá. Es uno de los pioneros y mayores exponentes del periodismo en historieta junto con Joe Sacco. Sus primeros relatos nacieron de sus viajes como animador, cuando tuvo que ayudar a desarrollar un estudio de animación en Corea del Norte y en China. De esas experiencias, hizo dos novelas gráficas Shenzen (2000) y Pyongyang (2003) editados por L’Association y traducidos en varios idiomas, que lo lanzaron a la fama.
Instalado en Francia, desarrolla hoy un trabajo de historietista que aborda todo tipo de géneros: infantil, gran público, autobiográfico (Guía del mal padre) y, por supuesto, de periodismo en historieta con un tema tristemente de actualidad: Crónicas de Jerusalén.

Adão Iturrusgarai - Brasil

Nació en Cachoeira do Sul, Brazil, en 1965. Se graduó en publicidad y estudió algunos años Bellas Artes. Su debut fue como dibujante en 1982, en el Diario del Pueblo. En 1991, editó la revista Dumdum y poco después viajó a París. En Francia, contribuyó a las revistas Chacal y bandera Puant. En 1993, de vuelta en Brasil (São Paulo), fue director de espectáculos de comedia, incluyendo TV, ColossusCasseta y Planeta, y editó la revista Big BangBang. Sus tiras se publicaron en varias revistas brasileñas como La goma con Banana, Peligros Mil y Butt. Actualmente, tiene una tira cómica diaria en el periódico Folha de S. Paulo y O Liberal. En el extranjero, publican revistas Internazionale (Italia) y Fierro (Argentina).

Joe Sacco - Estados Unidos

Nació en Malta en 1960, creció en Australia y ahora vive en Porland, Oregon. Su primer libro, Palestina, gano el American Book Award, un premio que excepcionalmente se da a historietas. Gorazde: Zona Protegida (2000) fue elegida por la revista Time como el mejor libro del año. Notas al pie de Gaza fue finalista a Mejor Libro del Año según Los Angeles Times. Su libro Days of Destruction, Days of Revolt hecho junto con el periodista Chris Hedges, fue un bestseller del New York Times.
Sacco estudió periodismo en la Universidad de Oregón. Después de pasar por diferentes publicaciones, Sacco se convirtió gracias a Palestina, y la forma en que autor trabaja el relato periodístico en viñetas, en una figura tan importante como la de Art Spiegleman, el creador de Maus. Sus obras son registros de zonas de guerra como Bosnia o Yugoslavia, o experiencias de primera mano en Iraq y Palestina. Es considerado prácticamente el padre del periodismo en viñetas, un género que el mismo Spiegelman ha definido como uno de los posibles futuros del periodismo.
El trabajo de Sacco ha sido traducido a 14 idiomas y ha aparecido en Time, New York Times Magazine, The Guardian y Harper´s.

Jok - Argentina

Inicia su carrera en la historieta en los años ’90 junto al colectivo de artistas La Productora. Allí publica Perfecto y ¿Quién es Copérnico?, con dibujos de Dante Ginevra; Ecos y tinieblas, junto a José Mazzone, y en las antologías Néstor Cómics y Carne Argentina. Paralelamente inicia su colaboración EFX Studio, en la serie Camulus. Más adelante publica Funeral (2011, Historieteca), con guión de Emilio Balcarce y H. Ceferino López, 40 Cajones (2012, Pictus), con guión de Rodolfo Santullo y para el mercado norteamericano, las series Mixtape, GetLucky y Big Game Hunters. En la actualidad, junto a Santullo, realiza Dungeons&Burglars para el sitio AcesWeekly y ha publicado los libros ¡Achís! (Pictus), con dibujos de Carlos Aón, y Control de Plagas (Mojito), con guión de Max Aguirre.

Kyle Baker - Estados Unidos

Es dibujante decomics, animador y novelista gráfico. A los 17 años de edad ingresa en el Hunter College HighSchool y empieza a trabajar para Marvel Comic, lugar donde conoce a artistas como John Romita Jr., Al Milgrom, y Walter Simonson. Con el tiempo se convirtió en asistente de entintador. Pero la particularidad de Baker será su inventiva plástica que logra conjugar determinada fascinación con la animación clásica (Tex Avery) y una forma de comedia adulta que aprovecha esa sensibilidad para con el humor físico y su visión cínica. Así aparecen Cowboy Wally, como su primera obra de autor, y por otro lado empieza a pisar de nueva la industria, ilustrando la miniserie de The Shadow para DC Comics. Su trabajo oscilará en esos dos polos, logrando en última instante hacer de Baker un autor buscado cuando se desea una visión particular de una personaje industrial. Después de hacer algunos números de Dick Tracy, justo para el estreno de la película, Baker desarrolla la obra que le daría un Eisner, uno de los premios más preciados de la industria norteamericana, Porque odio Saturno.
Desde ese instante la obra de Baker, como ilustrador o como historietista, ha aparecido en Mad, EntertainmentWeekly, Rolling Stone, Spin, New York Magazine, TheVillageVoice. Esquire y más.
Baker como animador ha trabajado con personajes como Bugs Bunny para Looney Tunes: Back in Action y también trabaja en la serie Phineas y Ferb.
Fue el primer hombre en crear un Capitán America negro, y realizado un historieta sobre Nat Turner.
Entre sus obras se destacan TheBakers, SpecialForces, UndercoverGenie y su paso muy celebrado por PlasticMan y Deadpool.
Es uno de los artistas que más ha experimentado con el dibujo digital.

Leonardo Batic - Argentina

En 1997 co-fundó el estudio Duendes del Sur. Es guionista de historietas (Looney Tunes), escritor (Seres Mitólogicos Argentinos, Seres Fántasticos del mundo, Dragones del mundo, Princesas del mundo, Herederos de las Hadas) e ilustrador (Disney, Hanna Barbera y Warner Bros.). Es uno de los referentes más grandes del país en materia de cultura popular y mitológica y ha escrito cuentos para todas las edades.

Liniers - Argentina

Ricardo Liniers Siri publica sus primeras tiras a mediados de los ’90, en fanzines y publicaciones independientes como la mítica Suélteme! En 1999 entra al suplemento No! de Página/12 con la tira Bonjour, y en 2002, llega a La Nación con Macanudo. Esta historieta, que sigue dibujando hasta el día de hoy y cuenta con diez volúmenes recopilatorios, ha llevado a su autor a una popularidad tan grande como insospechada. En 2008 Liniers crea la Editorial Común, sello con el que publica sus propios libros y obras de artistas nacionales y extranjeros. Entre otros trabajos, este año ha dibujado una portada para la prestigiosa revista The New Yorker y ha sido nominando a los premios Eisner por The Big WetBalloon (publicado en Argentina como Los Sábados son como un Gran Globo Rojo).

Maco - Uruguay

Dibujante autodidacta, estudió arquitectura desde 2006 a 2010. Publica la tira mensual “Radiobujada”, que simula un programa de radio en el que se pasan los pedidos hechos por los lectores. Ha publicado ilustraciones en diversas revistas y publicaciones. Su blog www.divididomaco.blogspot.com, donde sube sus historietas e ilustraciones, ha sido galardonado con el segundo premio en el concurso interuniversitario de bloggers.
Publica la historieta Fedra en el blog colectivo Marche un cuadrito. En 2012 publicó su primer libro, Aloha.

Maitena - Argentina

Con solo 20 años, Maitena Burundarena publica su primera tira cómica, Flo, primero en la revista Mujer, de editorial Perfil y luego en el diario Tiempo Argentino. Poco después entra a Ediciones de la Urraca, donde incursiona de nuevo en el humor con La Fiera (para SexHumor) y con historietas de corte más narrativo para SexHumor Ilustrado (El Langa, Coramina) y Fierro (Historias por Metro, Barrio Chino). En 1992 acepta la propuesta de Para Ti de realizar una página semanal de historieta: con Mujeres Alteradas su popularidad se dispara exponencialmente. Siempre en el terreno del humor sobre el universo femenino, realiza en La Nación la viñeta diaria Superadas y la tira Curvas peligrosas, para la revista semanal. Alejada del dibujo desde hace algunos años, en 2011 publica su primera novela: Rumble.

Manuel Gómez Burns - Perú

Es un artista gráfico, ilustrador e historietista peruano nacido en Lima en 1977. Este virtuoso del dibujo usa su formación de diseñador gráfico para lograr un estilo único donde se mezclan las influencias de artistas norteamericanos, y el salvajismo del arte fanzinero.
Sus trabajos aparecieron en revistas como Etiqueta Negra, Buensalvaje, Cometa y Carboncito en Perú, El Malpensante en Colombia, Bostezo, La Cabeza, Finerats, en España, el Stripburger de Slovenia y muchas más.

Marcela Trujillo - Chile

Marcela Trujillo, conocida como Maliki, nace en 1969 en Santiago de Chile, donde vive y trabaja. Es una artista visual, historietista, pintora y catedrática. En el campo de las historietas, Trujillo se ha destacado por la visceralidad y el talento a la hora de la historieta autobiográfica, género del que es uno de los primeros exponentes chilenos.
Ha expuesto individualmente en Galería Gabriela Mistral (2008), Galería StuArt (2006), Gallery A Space, Toronto (2003), Cork Gallery, Lincoln Center, New York (2002), Museo de Arte Contemporáneo (1994). Ha expuesto colectivamente en China Boulevard, Centro cultural Palacio La Moneda (2009), Multiplication, Museo de Arte Contemporáneo (2007), Cambio de aceite, 20 años de la pintura chilena, Museo de Arte Contemporáneo (2003). Entre sus publicaciones destacan su participación en la revista Trauko (1989-1990), Revista TheClinic y su libro Las Crónicas de Maliki Cuatro Ojos (2010) con Feroces Editores.

Norm Breyfogle - Estados Unidos

Comienza su carrera profesional en los años ’80 con ilustraciones y pequeños trabajos para editoriales como First, Marvel y DC. Su gran salto a la popularidad llega en 1987, cuando junto al guionista Alan Grant realiza una de las etapas más recordadas de Batman, en la revista Detective Comics. Con algunas idas y vueltas, Breyfogle permanece ligado al personaje durante más de diez años, dibujando distintas series (Batman, Shadow of theBat) y especiales (Holy Terror, Birth of theDemon, TheAbduction, entre otras). En los años ’90 dibuja al personaje Prime para el sello Malibu y crea allí su propia línea de comics, Bravura, en la que publica la serie Metaphysique. En la actualidad trabaja en varios títulos de la serie de Archie comics.

Pablo de Santis - Argentina

Se licenció en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Es escritor, periodista, autor de guiones para historietas y director de colecciones de literatura infantil y juvenil. Como guionista, participó en la miniserie Bajamar. Sus relatos se centran en la aventura y el misterio. Entre sus libros publicados figuran: Espacio puro de tormenta, El palacio de la noche, Desde el ojo del pez, La sombra del dinosaurio, Pesadilla para hackers, Lucas Lenz y el museo del universo, El último espía, Historieta y política en los ochenta, Astronauta solo, Rico tipo y las chicas de Divito, Las plantas carnívoras, Transilvania Express, Invenciones argentinas, Enciclopedia en la hoguera, Rompecabezas, Filosofía y Letras. Su obra recibió los siguientes premios: Premio al mejor guionista – Revista Fierro, 1984, Premio Asociación Literatura Infantil y Juvenil de la República Argentina por el libro El último espía, 1993, mención en el Premio Nacional de Literatura infantil por Lucas Lenz. En 2007 su novela El enigma de París ganó el Premio Planeta-Casa de América de Narrativa, en su primera edición, considerado el galardón literario iberoamericano de mayor cuantía.

Patricia Breccia - Argentina

Patricia Breccia nació en Haedo (Provincia de Buenos Aires). Hija del enorme Alberto Breccia, comenzó muy joven a publicar sus trabajos en los 70. Entre sus principales historietas se encuentran Sol de noche (1981, en SuperHumor, y 1988 en Fierro con guiones de Guillermo Saccomanno y recientemente editada en libro por La Duendes), Museo (con Juan Sasturain), Sin novedad en el frente (publicada por Colihue y publicada en Fierro en los 80)) y Alicia a través del desván (con Ricardo Barreiro).
Ha trabajado en Sancho, Mediasuela, Mengano, Siete Días, Caras y Caretas, Primer Plana (donde hace Los Solari, junto a Sasturain), Intervalo, en editorial Columna (La gorda, con Ferrari), Feriado Nacional, Eroticón, Humor, SuperHumor, Skorpio, Fierro y más. Ha realizado ilustraciones oara Los miasmas de Plata, Derootado por un muerto, Cuentos de amor, locura y de muerte y Chicos de Terror. También ha hecho campañas publicitarias para el Consejo Nacional de la Mujer y el Centro Cultural de la Memoria.

Peter Milligan - Inglaterra

Peter Milligan Uno de los guionistas británicos más reconocidos de su generación. Da sus primeros pasos en la revista 2000 A.D., con la serie Bad Company, junto a los dibujantes BrettEwins y Jim McCarthy. En 1989 publica por primera vez en DC Comics la miniserie Skreemer, también junto a Ewins. El relanzamiento de Shade: TheChangingMan, en 1990, lo consagra como autor e impulsa, junto con otros títulos, la creación de la línea Vertigo. En DC también tiene participación en diversas series (Animal Man, Detective Comics) y miniseries (Enigma, Girl, The Human Target), mientras que en Marvel escribe la etapa post-2001 de X-Force y su continuación, X-Statix, con dibujos de Mike Allred. Entre sus más recientes trabajos se encuentran la miniserie Greek Street y la última etapa de Hellblazer.

Victoria Bayona - Argentina

es profesora de dibujo, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Además de escribir, trabaja como docente e ilustradora y es una de las precursoras de la fantasía literaria en Argentina. Ha publicado Camino a Aletheia (2011), Delila y los tritauros (2013) y Los monos fantasmas (2013). Ha escrito en antologías, realizado ilustraciones (Los conejos están vivos, ilusorias, Rey de golosinas) y ha creado obras de teatro (Reunión de madres, El Síndrome Kafka)

Enrique Alcatena - Argentina

Es uno de los máximos referentes de la historieta fantástica en nuestro país. Comienza a publicar a fines de los ’70 en Ediciones Récord. Luego de un tiempo (de 1982 a 1987) en la revista Anteojito, regresa a Récord, donde dibuja varias historias con guiones de Ricardo Barreiro (La Fortaleza Móvil, El Mundo Subterráneo, El Mago) e inicia una larga dupla con Eduardo Mazzitelli (Pesadillas, Acero Líquido, Travesía por el Laberinto). A fines de los ’80 realiza algunas colaboraciones en Marvel y, más tarde, en DC. En paralelo, funda junto a otros colegas la Asociación de Creativos de la Historieta Argentina, con quienes edita la revista Hacha. Muchos de sus trabajos junto a Mazzitelli para el mercado europeo se han publicado también en nuestro país. Entre ellos: Shankar vol. 1 y 2, Transmundo, Barlovento y La estirpe Maralha.

Rafael Albuquerque - Brasil

Es un artista que ha logrado un lugar de privilegio en la historieta de superhéroes. A tal punto que posee un contacto de exclusividad con DC Comics. Alburquerque ha ganado los galardones más importantes de la industria norteamericana, es decir, el premio Eisner y el premio Harvey.
Es el co-creador de Crimeland (Image Comics, 2007), Mondo Urbano (OniPress, 2010) y el bestseller del New York Times, American Vampire (DC Comics / Vertigo), escrito por Stephen King y Scott Snyder.
Desde su ingreso a la industria de los superhéroes, Albuquerque ha dibujado personajes icónicos como Batman para DC Comics o los mutantes de Marvel Comics.
Actualmente está trabajando en el Animal Man de Jeff Lemire.

Robin Wood - Paraguay

Es uno de los guionistas más importantes de la historieta argentina. No por nada ha sido galardonado con la medalla de oro en la recordada Bienal de historieta de Córdoba, fue ganador de un premio YellowKid (1997) y de un premio Lucca (2000).
Wood ha dejado su sentido de la aventura impreso por siempre en el ADN de nuestra historieta. Comenzó a trabajar en D´Artagnan en el número 135 de la mítica publicación de Columna, junto a Lucho Olivera. Juntos crearan Historia para Lagash en 1967. Es la creación de uno de los personajes más icónicos de las historietas argentina: Nippur de Lagash. Pero Wood ha creado también otros hitos como Dago, al espía Dennis Martin, Hjalmar, Savarese, Mark, El cosaco, Helena, Dax, Big Norman y muchos más. Pero también ha sabido incursionar en el humor con Mi novia y yo (junto a Carlos Vogt) y con Pepe Sánchez.
Ha escrito en El Tony, Intervalo, Fantasía, D’Artagnan, Skorpio, Nippur Magnum, Mark 2000.

Tabaré - Argentina

Tabaré Gómez Laborde desde 1974, se ha convertido en uno de los nombres que siempre han estado en las historietas argentinas. Su Diógenes y el linyera es parte del panteón de personajes del medio local y donde viven también Patoruzú, Mafalda, Clemente e Inodoro Pereyra. Pero ese lugar, hoy innegable, lo empezó a ganar con sus trabajos en el diario Noticias y en revistas como Crisis y Satiricón.
En 1977 empieza la mítica tira Diógenes y el linyera, con guiones de Carlos Abrevaya y Jorge Guinzburg. Publica historietas y chistes en Humor y Sex Humor, y en medios y editoriales europeos, como Lui, de Francia, Eura de Italia y El Jueves, de España. Sus dibujos llegan al cine en una serie de cincuenta cortos humorísticos denominada “Tabaré se mueve”.
En 1977 obtiene la Mención de Honor en el Festival Internacional de Humor Gráfico “Fano Funny”, de Italia y es nombrado Profesor Honorífico de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid. En 2003 se le concede el Premio Morosoli, de la Fundación Lolita Rubial de Uruguay, por su trayectoria.
Entre sus historietas se encuentra Bicherío, Historias Futboleras, Historias de no contar, Cacique Paja Brava, Romance Ilustrado del Eustauio y Villadiego
Pero Tabaré insiste que su mayor logro es un mural “para disfrute de los parroquianos” en un bar de La Paloma.

Thomas Ott - Suiza

Es un artista plástico e historietista nacido en Zúrich, Suiza. En 1987 se gradúa de la Escuela de Diseño de Zúrich, al poco tiempo (1989) publica su primer libro Tales of Error que marca el rumbo de lo que será su mundo gráfico y narrativo.
Recuperando la olvidada y rara técnica de la cartulina enyesada (una cartulina con yeso negro que se raspa para hacer aparecer el blanco por debajo) crea una serie de relatos breves, siempre mudos, que mezclan terror e ironía, conformando así una visión del mundo truculenta y llena de humor negro.

Estos son los de 2014. 

fuente: http://comicopolis.ar/2014/invitados

hahah esa foto de Maitena Emo, parece la minita del Otro Yo.

Tengo que llevar las OhLaLa de mi jermu, así logro acercarme a Lunik :p

hahaha haré cualquier cosa por acercarme a Lunik  

Yo al que voy a ver x segunda vez en mi vida es al capo de Kyle Baker , que me regalo un dibujito en la fantabaires del 2000!!!
Y esta vez voy a llevar mis Justice Inc , para que me los firme

Mucha gente grosa viene, y para todos los gustos.

buenos invitados. igual me gustaban mas los del 2013 q envidia! pinta muy copada la cosa

El Sabado voy a andar por ahi, seguro que con familia incluida y tal vez algun amigo fan que no frecuenta el foro.
Tienen pensado alguna hora en particular?

hora de planificar muchachos!, yo llegare lo mas temprano posible, tengo las bases cubiertas y hasta puede que me haga la previa en "imperio comics" (sarmiento 1985, general san martin)
dado que andan en estos dias ofertando comics desde 1$ segun dice su cuenta de facebutt...

Yo voy sabado y domingo, lo mas temprano posible tambien, como para tener tiempo de recorrer y hacer firmar cosas... pusieron muchas charlas copadas que van a hacer mi dia agitado

Me voy a tener que dar una vuelta por imperio entonces, me queda a 5 cuadras del laburo

Gente en este thread también se está charlando la juntada:

https://psicomicsyanimacion.foroargentina.net/t29p150-juntada-comiquera-all-new-52-reunion-reborn-prooximamente

Obviamente, si había una Batman que me faltaba, era la #465... miren que tengo cada porquería comprada... voy a tener que pedirle a Norm que me firme otra

Justo me acabo de mudar y no desembale mis comics, puede ser una batalla terrible encontrar algo para que Norm me firme. De ultima algún poster.

BUENO ABRO ESTE TEMA POR QUE NO LO VI POR NINGÚN LADO, DEJO EL LINK http://comicopolis.ar/2014/

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© Copyright 2014 - Comicópolis

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Segundo Festival Internacional de Historieta en Tecnópolis

Comicópolis es un festival internacional de la historieta con sede en Tecnópolis que se destaca por juntar lo mejor del género local e internacional en un mismo lugar a través de diversas propuestas, como ferias, exposiciones, charlas y talleres. El evento se propone como una puerta de entrada para el público masivo al maravilloso mundo de creatividad, inspiración e ingenio que es la historieta.

Comicópolis como política de Estado

Comicópolis busca ser un espacio de divulgación del noveno arte y fortalecer el mercado editorial y laboral alrededor del mismo. Además, busca potenciar las enormes posibilidades de comercialización que tienen los guionistas e ilustradores locales en la industria mundial para así consolidar al país como un gran exportador internacional del arte de la historieta. Mediante rondas de negocios promovidas por el Estado, Comicópolis funciona como un lazo perfecto entre el interés que presentan los más importantes editores del mundo por conocer nuestro prestigioso trabajo y los artistas gráficos argentinos que lo realizan.

Editoriales

• Agua Negra
  
• Anexia Ediciones
  
• AUCH
  
• Barras, el Comic
  
• Burlesque Cómics
  
• Comic.ar
  
• COMIKS DEBRIS
  
• Conejo Blanco
  
• Dead Pop
  
• Dibutopia
  
• EDICIONES COLIHUE S.R.L.
  
• Ediciones Noviembre
  
• Editorial Dícese
  
• Editorial Módena
  
• Editorial Municipal de Rosario
  
• Evandro Esfolando e GLD (Guálter Limitada descorporation)
  
• Fierro
  
• Fog Of War
  
• Galería editorial
  
• GAS Comics
  
• Guálter Limitada Descorporation (G.L.D.)
  
• Gutter Glitter
  
• historietasArgentinas.com
  
• Historieteca Editorial
  
• Hotel de las Ideas
  
• Editorial Innova
  
• La duendes
  
• La Editorial Común
  
• La Pinta
  
• Libros del Zorro Rojo
  
• llantodemudo ediciones
  
• Loco Rabia editora
  
• Maten al Mensajero
  
• Mind Your Own!
  
• OVNIPRESS EDITORIAL
  
• Panxa Cómics
  
• Magnificomics
  
• PICTUS
  
• Galería editorial + Planta editora
  
• Powah! Comics
  
• Purple Comics
  
• Rabdomantes Ediciones
  
• Revista Cripy
  
• Salamanca Cómics
  
• Scuzzo Classic
  
• Comics Argentinos - Albumes y Figuritas
  
• Stories Everywhere/EFX Studio
  
• Revista Términus
  
• Tren en movimiento
  
• Universo Retro
  
• Fabio Zurita
  

Distribuidora

• Comiqueando
  
• Plan-T
  
• SD Distribuciones
  

Escuela

• Del Pasaje
  
• EAH (Escuela Argentina de Historieta)
  
• Escuela OLA
  
• República del arte
  

Juegos de mesa

• Bureau de Juegos
  
• Combate de San Lorenzo. El Juego.
  

Tienda

• Benemex
  
• Comics To Go
  
• Distal
  
• Elektra Comics
  
• Ender Toys & Comics
  
• Fans Choice
  
• Moebius
  
• Musaraña Libros
  
• Quiosquito de Libros
  
• Rocketbooks Comics
  
• TAWS
  
• THE DEMON COMICS
  
• ZBIERAC
  

Fanzines

• Brotes de Soja
  
• Buenos aires desorden
  
• Cárcel de Papel
  
• Cazadores de Zombis
  
• Chistes por docenas- (Silkicomics-Producciones)
  
• Cómics para dejar de fumar
  
• Cuatrocientos El Gato
  
• CULIAU!
  
• Editorial el que mezcla
  
• Editorial Nootrac
  
• El Dezliz
  
• El Pasquin
  
• espinazo
  
• Galaxer
  
• Galaxer
  
• Graviñetas
  
• Guardianes del Comic
  
• Hecho en Casa Ed.
  
• hells contracorriente
  
• Humor Vitreo
  
• idolnya
  
• impulso comic creativo
  
• in bocca al lupo
  
• Jóvenes adultos (por Waltz)
  
• Juan Manuel Saavedra
  
• Keki • unpuntito
  
• Kiwi Blanco
  
• Kiwi Blanco
  
• Kokin Kokambar
  
• LA CUCA DE LINIERS
  
• MANTRUL / EL SANTO
  
• MateComics
  
• Minas
  
• MISION Comic
  
• Neo Amja 4
  
• Nice Try
  
• Nit Astronauta
  
• NNComics
  
• Ojo de PeRRo
  
• Pacha Quilombo
  
• PERRA!
  
• Pulprosista
  
• ramiro gerez murguia
  
• Revista HB
  
• Revista Palurdismo
  
• Sección Historietas
  
• Sedes Historietas y Dibujos
  
• SHIKICRAIG
  
• Taller VEO (Viñetas en Olavarría)
  
• Tucho Toys 
  

perdon pero ya vi que existia , Kyle a lo tuyooooo

Espero que en los puestos acepten tarjeta jejejee