1) Aca va el link comick-literatura que se me viene a la mente: G Morrison-M de Unamuno.

Unamuno escribio una novela llamada Niebla (la mas famosa de el, creo) donde el protagonista, Augusto Perez, en un momento de la historia decide presentarse ante su creador (Unamuno) para protestarle por las cosas que le hace "vivir".
Les suena? 
Si, si, es la misma idea del final de Animal Man de Morrison, donde Buddy Baker va a verlo a Morrison para protestar, harto de lo que "vive" por culpa del escoces (muerte de la familia, y demas etceteras.)
Otra novela parecida es el Quijote de la Mancha donde el Quijote en la segunda parte (me parece) se le presenta a Cervantes y tienen una charla (de esto no estoy seguro ya que no lei el libro pero me parece que escuche que ocurria algo asi).
Saludos.
PD: recomiendo que lean Niebla de Unamuno, si bien es medio larga, el 85% es dialogo, se lee rapidisimo.

2) Finalmente, empecé a leer Sandman (terminé el 1er arco) y añado un detalle a tu completo comentario que acentúa el paralelismo entre Divina Comedia y Sandman. En la Comedia el que guía a Dante en su recorrido por el Infierno es el poeta Virgilio. En Sandman, el guía de Morfeo es Etrigan, el demonio de la rima, que sólo habla en verso, si se quiere también, una suerte de poeta.
Otra cosa. En el número 7, el último del 1er arco, titulado “Sound and Fury” (Ruido y Furia), se puede ver una referencia al libro famoso de Faulkner “El ruido y la furia”, que, a su vez, toma su titulo de un verso de Macbeth de Shakespeare:

Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more: it is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing."

La vida no es más que una sombra andante, un pobre jugador
Que apuntala y realza su hora en el escenario
Y después ya no se escucha más: es un cuento
Relatado por un idiota, lleno de ruido y furia,
Sin ningún significado.

Es una referencia doble (me parece): al Macbeth de Shakespeare y a la novela de Faulkner. La 1era parte de la novela de Faulkner, la más vanguardista y joyceana, está protagonizada por Benjy Compson, un chico con retraso mental, y consiste principalmente en las percepciones de la realidad que tiene él, es una narración donde las cosas pareciera que suceden simultáneamente, como ocurre cuando John Dee entra al reino de los sueños y Morfeo le hace escuchar/percibir diferentes sonidos de personas y cosas. 
Asimismo, luego de escuchar esos sonidos/ruidos, John Dee aparece transformado como César, frente a unas adivinas. Les pregunta que significa su sueño (soñó que había violado a la madre). La interpretación final que le dan las adivinas es que simplemente tuvo un sueño en que “violaba a la madre. Contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que nada significa.” 
A lo largo del relato de Gaiman se hace hincapié en los diferentes sonidos/ruidos que hay en el mundo, acá se puede notar el énfasis en la percepción de la realidad a través del oído, tal como percibe el mundo el protagonista de Faulkner.
 
3) Estuve leyendo el Capitán Britania de Alan Moore y encontré algo para aportar.
En un momento de la historia Moore nos muestra a Merlín, quien sentado frente a un tablero de ajedrez, juega una partida en la que las piezas representan al Capitán Britania y sus compañeros. Así nos enteramos de que lo que le sucede al héroe y al resto de los personajes son sólo los caprichos del aburrido Merlín.
Sin embargo, la situación cambia cuando se materializa sobre el tablero, de manera inesperada para Merlín, una nueva pieza que comienza a moverse “por su cuenta”, su libre albedrio es tal que, en un momento determinado, la nueva pieza “decide” dispararle un rayo de energía a la pieza de la Cap.UK (supongo que representa a la reina) para eliminarla y Merlín tiene que cubrirla con sus manos para evitar que sea destruida.
Todo esto me hizo acordar a un poema de Borges, “Ajedrez”, en particular a los versos finales, que (creo) son los más conocidos,

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?

Si bien en la historia de Moore no hay una coincidencia total con los roles que plantea Borges en su poema (pieza-jugador-dios #1-dios #2) ya que Merlín cumpliría los roles de jugador y dios #1, lo que sí me parece encontrar es una repetición de la idea borgeana de un segundo dios “escondido” que manipula al primero.

La diferencia está en que en el poema de Borges no tenemos ninguna certeza sobre ese dios oculto, en tanto que en el argumento de Moore, ese segundo dios se nos revela al final de la historia (aunque su identidad puede deducirse antes)

1) Muchos saben que el Sombrerero Loco (o "Mad Hatter"), enemigo secundario de Batman, es una influencia directa del personaje del mismo nombre de la famosa obra de Lewis Carrol, "Alicia en el País de las Maravillas". Pero hay algo que quizás no todos conocen, y es que en la historia de Grant Morrison (sí, sigo con el escocés) "Arkham Asylum" se nos presenta un Mad Hatter pedófilo (además de su sabida adicción por las drogas). El dato no es menor, ya que al propio Carrol se lo acusó desde siempre por lo mismo: es sabido que la madre de la pequeña sobre la que Lewis se basó para hacer a Alicia (y con la que compartió tardes en los bosques), le prohibió al escritor volver a verla (por razones que no conocemos, pero que probablemente tenía que ver con las fotos que él solía sacarle a ella durante esos paseos). 
Y en cuanto al tema de las adicciones, muchos entendidos sobre literatura creen ver en las raras pociones y hongos que hacían crecer o empequeñecer a Alice, e incluso en las maravillosas aventuras de las que era protagonista; alusiones a hongos y drogas alucinógenas.
¿Quién sabe?


2) Se sabe que Morrison ha confesado en contadas ocasiones ser un lector voraz de Jorge Luis Borges, y una muestra más de la admiración del escocés por el genial escritor la podemos encontrar en una de sus últimas obras "Superman Beyond" (también conocida como “El Destruyecórneas”).
Más que una referencia son varias basadas en una misma idea principal: en uno de los cuadros podemos ver a Superman descubriendo una gran biblioteca en el medio del Limbo llena de estantes vacíos pero conteniendo un único libro de infinitas páginas…
Bueno, ¿por dónde empezar?
Primero, tenemos la más obvia de todas, el libro infinito basado en “El libro de arena” (que comparte las características descubiertas por el superhéroe en el comic). Quizás menos obvia, vemos en “La Biblioteca de Babel” un lugar que contiene una cantidad gigantesca de libros, todos ellos siendo todas las transmutaciones posibles de un número preciso de caracteres (cantidad inmensa, pero finita numéricamente; aunque espacialmente infinita ya que la biblioteca es periódica). Lo más interesante es que al terminar el relato (el de Borges, claro), se dice que la biblioteca en sí es innecesaria, ya que se podría reemplazar simplemente por un libro de infinitas páginas infinitamente delgadas (que es lo que Morrison hizo acá); y cito (en lo que a mi parecer es el mejor cierre de un cuento borgeano jamás hecho): “…el manejo de ese sedoso volumen no sería cómodo: cada hoja aparente se desdoblaría en otras análogas, la inconcebible hoja central no tendría revés”. Por último, en el mismo relato se dice que si alguien encontrara el mítico Libro Carmesí (supuesto libro con el pensamiento divino cifrado), dicho hombre sería igual a Dios: hecho que se hace notar en la historieta al explicar que el libro contiene una cantidad casi infinita de conocimiento (y, obviamente, leerlo significaría saberlo casi todo). 


3) Unos rápidos:

- The Fog, uno de los miembros de la increíble Brotherhood of Dada(mejor grupo de "villanos" de la historia del cómic... en ambas encarnaciones), se llama Byron Shelley en posible referencia al famoso poeta Lord Byron y a la escritora de "Frankenstein: o el moderno Prometeo", Mary Shelley.
- Crazy Jane, el nombre de la esquizofrénica heroína de la Doom Patrol, está sacado de una serie de poemas escritos por Yeats del mismo nombre:

Crazy Jane on God

"That lover of a night
Came when he would,
Went in the dawning light
Whether I would or no;
Men come, men go;
All things remain in God.

Banners choke the sky;
Men-at-arms tread;
Armoured horses neigh
In the narrow pass:
All things remain in God.

Before their eyes a house
That from childhood stood
Uninhabited, ruinous,
Suddenly lit up
From door to top:
All things remain in God.

I had wild Jack [size=14]for a lover;
Though like a road
That men pass over
My body makes no moan
But sings on:
All things remain in God."

4) Me pareció bastante curioso que nadie haya nombrado el número 19 de "The Sandman" (obra del imaginativo Gaiman), "A Midsummer Night´s Dream" (o Sueño de una Noche de Verano en el lenguaje de Cervantes), basándose en la obra homónima de William Shakespeare. 
La cantidad de elementos y referencias, directas e indirectas, a dicha comedia son mucho más visibles (y se disfrutan mejor sin duda) si primero se lee el escrito original en inglés (sí, claro que se puede conseguir en castellano, pero el placer de leer esta magnífica obra tal cual la realizó Shakespeare es maravilloso, créanme).
Tan buena fue esta "adaptación" que en 1991 ganó el premio World Fantasy al mejor relato fantástico, siendo uno de los pocos ejemplos de historietas galardonadas en certámentes literarios. Cuenta la leyenda () que esa misma noche, mientras Gaiman celebraba, los organizadores armaron una reunión de "emergencia" para que ningún comic repitiera el sacrilegio de haber logrado introducir sus sucias garras dentro de un ámbito tan serio y pulcro como ese; y que esto jamás se diera en ediciones siguientes. De esta forma, se votó una cláusula nueva que impedía que los comics pudieran participar como candidatos al premio... y sí, un patético ejemplo más de la discriminación que continuamente sufre la historieta como medio.[/size]

5) Quizás ya muchos de ustedes lo han notado, pero releyendo el número cuatro de "The Sandman", A Hope in Hell, pude ver una referencia muy importante a una de las frases más famosas de la literatura universal: aquella que aparece grabada en la mismísima puerta del Infierno de Dante, y que dice "Lasciate ogne speranza voi ch'intrate" (o traducido, "Dejad toda esperanza, los que aquí entráis").
Obviamente, ya desde el mismo título de este comic puede apreciarse hacia dónde apuntaba Gaiman al escribir el guión, pero lo interesante es cómo va repitiendo la idea a medida que la historia avanza:
- Apenas Sueño llega al Infierno pìensa: "Tengo fe" "Y me encuentro parado aquí, solo y temeroso, en este Espacio Desnudo... en la puerta del Infierno".
- Y una vez más, hacia el final, vemos que Morpheus se enfrenta a un Duque del Infierno, de la partida de Beelzebub, llamado Choronzon; en una suerte de pelea verbal, en la que cada uno debe decir qué es y el otro debe tratar de ganarle nombrando a un ser o ente más fuerte que el anteriormente nombrado. Choronzon piensa que ha ganado al decir que era "la Anti-Vida, la Bestia del Juicio, la Oscuridad al final de todo...", pero sin embargo, termina quedándose sin palabras ante lo que Sueño le propone: "I am hope".
Ahora bien, uno puede plantear con toda razón por qué este demonio no pudo contestar semejante afirmación, y creo que la respuesta está justamente en esa famosa frase de Dante (a la que Neil Gaiman regresa una y otra vez): de todas las cosas que podría contener el “cartel de bienvenida” al Infierno, lo único que le dice al recién llegado (o condenado) es que deje toda esperanza antes de entrar; es decir, en el Infierno el castigo supremo y final no es el dolor físico eterno, sino el conocimiento, desde el primer momento, de que no hay esperanzas para el que allí vive… y obviamente esto corre también para los demonios y su prole. 
Es más que claro, por supuesto, el mensaje de (justamente) esperanza en la historia: ya desde las primeras líneas el propio Morpheus dice que tiene esperanza, y la conserva durante todo el trayecto por el Averno (a pesar de que supuestamente la tendría que haber dejado atrás hace rato...).

6) Pensé que ya había escuchado todos los argumentos posibles tratando de explicar la verdadera naturaleza/identidad de Tom Bombadil (el enigmático personaje de "El Señor de los Anillos" que no apareció en las películas), sin embargo, esta nunca la vi: que el viejo Tom haya sido un Avatar del Verde es ciertamente asombroso. (Swamp Thing #26)


7) Universo Marvel: luego de la saga "War of Kings" y de la aparición de un extraño fenómeno cósmico en el cual el continuo espacio-temporal se encuentra destruido (The Fault), un grupo de héroes deciden ingresar en esta falla dimensional, tras la cual hallan el llamado "Cancerverse". Este es un universo paralelo habitado por versionescthulhulescas (qué difícil fue escribir esto por Dios) de los superhéroes de Marvel; universo en el cual "la vida venció a la muerte".
Debo decir que este concepto me encantó y que se nota que los guionistas que lo idearon pensaron un rato en él: a primera vista, que la vida haya vencido a la muerte parece algo bastante bueno y hasta de características cuasi-religiosas, pero es solo al pensar en cosas como que lo que hace al cáncer una enfermedad tan mortal y difícil de derrotar no es el hecho de que las células proliferen sin control, sino que las mismas son incapaces de morir o de realizar el proceso conocido como apoptosis -una suerte de suicidio celular cuando algo va mal- (haciéndolas verdaderamente inmortales), o por ejemplo (ya más cerca de Lovecraft), el famoso verso inventado por él y atribuido ficticiamente al árabe loco Abdul Alhazred en su odiado Necronomicon o Al-Azif: "It is not dead which can eternal lie, and with strange eons even death may die." "No está muerto lo que eternamente yace, y con extraños evos incluso la muerte puede fenecer.". 
Me pone realmente contento pequeños detalles como estos que hacen más que interesante una historia en particular.